Luna nueva, la película

Segundo libro adaptado para el cine de Stephanie Meyer.

Bella ha cumplido 18 años y con Edward forma una pareja peculiar, pues adapatarse a la vida de los vampiros no es fácil.
La actriz Krieten Stewart se lleva la mayor parte de los planos de esta entrega, pues Bella experimenta hacia Edward Cullen sentimientos de amor y odio, Edward, el romántico dieciochesco no quiere dañar a su amada en una vida inmortal repleta de peligros.
Por no hablar de Jacob, quien protegerá a Bella sin descanso. Jacob revelerá su secreto, y aparte, sus sentimientos hacia Bella. Un cruce de caminos que desconcertaría a cualquiera, la verdad.(Qué dilema, Bella, qué dilema).

De la película, se nota que el presupuesto ha subido, hay imágenes realmente artísticas, las secuencias que se ruedan en plano picado resultan dinámicas y el doblaje al español es todo un acierto. La fotografía es de cum laude, resaltando los poco planos de los Vulturis, pertenecientes a la realeza vampírica y dueños de almas que pondrán a Edward en aprietos.
Se ha cuidado mucho el resultado cromático de la película, atrezzo Dirección artística al detalle.
Leí los cuatro libros de Crepúsculo hace tiempo, pero me emocionan estos adolescentes tan poco comunes, los vampiros de los ojos rojos, y los suspiros que provocan. Me alegra que un mito que nació con Drácula del escritor Bram Stoker, como esta saga de Crepúsculo obtenga tantos éxitos en el mundo, sobre todo por los libros. Las películas tratan los guiones de manera fidedigna respecto a los libros, tampoco es ardua labor, pero el resultado final es digno de alabanza.

Y felicidades a Robert Pattinson por hacer de Edward un personaje que llega al corazón.

Dedico esta entrada a mi amiga Mer

Georgina, la duquesa

El duque más insípido de toda la faz de la tierra. El duque de Devonshire(Ralph Fiennes) ha concertado matrimonio con la jovencísima Georgina(Keira Knightly), con una claúsula principal:proporcionar al duque un hijo varón.
Georgina cree en el amor, pero ya se encarga su madre(Charlotte Rampling) de convencerla. Treinta años, calculo yo que separan al duque y a su joven esposa.

El duque posee los palacios más suntuosos, casa en Bath, criados, y es de lo más lánguido y aburrido, el pobre hombre. Georgina que a pesar de su juventud tiene inquietudes políticas y sociales enseguida simpatiza con la sociedad más alta, y desde luego que su estilismo, lo más "chic" and cool de la época. Estamos en el SXVIII, en una Inglaterra donde el duque pregunta de vez en cuando a su joven esposa por el cordero que han servido. Bonita conversación la del duque, más aburrido que un deshielo el soso Devonshire.

Georgina tiene que dar al duque un hijo varón. Y gracias a Dios que el apuesto Sr.Gray(Dominic Cooper), se convierte en el hombre al que amar, siendo ambos amigos de la infancia. Va para ministro el señor Grey, sus ideas entusiasman a la duquesa.
Pero como en todos los palacios, todo se sabe.
El duque rancio sería lo que hoy llamamos un chantajista emocional y vaya si lo es.

Excelente película de Saul Dibb, regada con una excelente fotografía digna de las mejores de los últimos años, Premio Oscar al Mejor Vestuario, y una adaptación de la novela de Amanda Foreman.

Georgina, una dama desgraciada entre las riquezas nunca soñadas, mujer valiente y arriesgada en una época en las que las mujeres no pintábamos nada. Menos mal que Georgina se rebeló. Y por eso mereció la pena tanto sufrimiento.

2012 (con sus tres horas de metraje)

Lo de Emmerich(director de "2012" o "El día de mañana"), es obsesión por una catástrofe mundial. Da lo mismo un meteorito que se acerca veloz a la Tierra, que una profecía maya, como sucede en el arranque de "2012".
Los mayas no se dedicaban a profetizar, sino a plasmar en piedra sus costumbres, como el juego de pelota. Esto se estudia en Arte Hispanoamericano, por lo menos en mis tiempos de universidad.

Dicho esto, el cast de la película flojea. Que tengamos a John Cusack(actor que en registros más complejos y oscuros como en "Identidad", lo borda) se ha estrellado con una interpretación mediocre, sobreactuada, nada convincente. Vamos, que su papel de padre divorciado no concence.

Salvo del cast a Woody Harrelson. Se mete en la piel de un loco inteligente que sabe y predica desde Yellowstone el desastre mundial. Bien por este actor que está resurgiendo cual ave fénix.

Y hablamos de lo único que tiene "gracia" del film, las imágenes desastrosas: Whasington, Nueva York, El Tíbet, El Vaticano y su bella Capilla Sixtina, Mexico, Río de Janeiro..eso sí, Emmerich no escatima en que veas el desastre con precisión, aunque sea por obra y gracia del ordenador.

Para ver en el cine, pero le sobra metraje a esta película, el arranque está desdibujado y los malos son tan malos y millonetis, que claro, tienes que tener en Cusack una fe ciega.
Si estás muy aburrido/a ve a verla. Con palomitas de las grandes, y si te gusta disfrutar del cine apocalíptico ya tenemos aquí lo que será su peli de referencia.

In memoriam. Antonio Valle de la Rúa

Hoy se cumplen tres años del viaje sin retorno de mi amigo Antonio.

Fotógrafo de vocación, en esta instantánea de la plaza mayor de Salamanca quiero recordarle, y sobre todo agradecerle ese talento especial para la fotografía que podéis disfrutar en este sitio web que contiene las fotos que realizó Antonio Valle de la Rúa:

www.salamanca06.com

Celda 211

No hay peor suerte en esta vida que aprobar las oposiciones para funcionario de prisiones, y en el día antes de incorporarte, para conocer el funcionamiento de la cárcel, se produzca un motín interno con Malamadre a la cabeza(Luis Tosar)
Esto le sucede a Juan, un joven de treinta años que se ve atrapado en el interior de la cárcel, y no le queda más remedio que hacerse pasar por un preso nuevo, que mató al camello que proporcionaba sustancias a su hermano fallecido.

Daniel Monzón dirige esta película partiendo de la novela homónima que será reeditada seguro próximamente, la interpretación de Luis Tosar es magistral. Premiado ya con el Goya por "Los lunes al sol" y por "Te doy mis ojos", seguramente en la edición de este año se lleve el galardón de nuevo. Malamadre es el preso líder, el gallo del corral de esta cárcel de Zamora, con sus fieles siempre cerca, tiene gotas de humor y se preocupa por Elena, la mujer de Juan cuando estalla la revuelta. Aparte, no tiene muchas luces, y ante la buena letra de Juan y esa forma de hablar, no duda en ser su amigo dentro de esa trena infame.
La sensación agobiante del pobre funcionario que nadie sospecha que lo es, y creedme que esto es muy difícil pues cuando las celdas se abren, Malamadre pide gambas para todos, es difícil no perder los nervios.

Manuel Morón interpreta al negociador enviado por el Gobierno, Antonio Resines se mete en la piel de un desgraciado funcionario al que todos odian.
Juan es Alberto Ammann, y defiende su personaje con una serenidad dentro de una locura auténtica, pues los acontecimientos se vuelven en su contra, y aprende de primera mano cómo es la vida de un recluso difícil en esta cárcel de Zamora. Ironías del destino, porque a Juan le ha costado mucho esfuerzo sacarse las oposiciones para funcionario de prisiones y ahora, le toca vivir-¿vivir?-con las leyes, vocabulario y con mucha mano izquierda, para no cabrear a Malamadre.

Juan y el infierno. Y Malamadre, carismático pero iluso, de mala leche, pero sin llegar a las manos. De esos personajes que se quedan en la retina cinematográfica. Un personaje pensado para Luis Tosar desde las primera palabra que pronuncia este cafre.

Roque Baños se encarga de la banda sonora. Intensa en los momentos más violentos, intensificando el drama de Juan, toda la vida puesta del revés al servicio de la escoria de la sociedad.

Una película intensa la de Daniel Monzón, que ya está siendo proclamada la mejor película española del año.

Adiós a José Luis López Vázquez

Hay gente que nace para ser actor. Porque sí. Porque por sus venas palpita esa necesidad de expresarse gracias a personajes. A veces parecidos a ti, a veces distintos. José Luis nació para ser actor.

José Luis López Vázquez interpretó a cientos de personajes en el cine, el teatro y series de la tele.
El padrino de "La gran familia"...("la primera, la primera, mis sobrinitooosss"...)
"Mi querida señorita", uno de los papeles más difíiciles y elogiados del actor.
Genial en "La cabina" donde nos hizo pasar mucha angustia.
Goya de Honor de la Academia de las Artes Cinematográficas de España, Medalla de oro de las Bellas Artes, y así podríamos seguir...se va otro gran actor de esa generación de la época de Fernando Fernán-Gómez.

Se lleva López Vázquez los plausos de varias generaciones de espectadores.

Descanse en paz.

Secuencias inolviadables (toma tercera)

El maestro del suspense, Alfred Hitchcock, presentó la casa de Norman Bates en "Psicosis" sin saber que sería imitada y referente de muchas películas del género de terror en todos los lugares del mundo.

Inolviadable hogar de Norman Bates.

REBELDES

Susan E.Hinton es la autora de la novela "Rebeldes".
Tras el fracaso comercial de una película de Francis Ford Coppola"Corazonada", el director se embarca en este proyecto ilusionado por la calidad de la novela y la posibilidad de trabajar con actores de nueva hornada de crear una atmósfera generacional interesante.
Era el año 1983 cuando se rueda la película.

El casting de Rebeldes no sorprendió a nadie pues actores como Matt Dillon, Patrick Swayze, Tom Cruise, Diane Lane o Ralph Macchio no eran conocidos. Pero nadie contaba con el tremendo impacto que tendría la película. Y menos aún por las carreras fulgurantes de estos actores.

Ponyboy Curtis es un joven Greaser(grasiento), de pelo largo, vestimenta vaquera ajustada y un enorme interés por la lectura. C. Thomas Howell pone toda su alma en este personaje soñador, que gracias a su hermano Sodapop(Rob Lowe) y a Darrel(Swayze) que aunque por ser el mayor de los tres y haberse quedado huérfanos discuten a todas horas, Ponyboy encarna al perfecto idealista.
Johnny(Ralph Macchio) es el mejor amigo de Ponyboy.
Dallas(Matt Dillon) es amigo de Ponyboy. Dallas pasa de todo, es un rebelde total y defiende su honor greaser por encima de todo.

Los cines al aire libre provocan algún que otro encontronazo con los "socs": los pijos de hoy, y además Ponyboy y Jhonny, aparte de Two-Bitt van a conocer a Cherry(una joven Diane Lane) y aunque esta sea todo lo pija que se pueda esperar resulta ser una chica coherente, y aunque le guste un macarra como Dallas, lo que fastidia mucho a Ponyboy, la chica demuestra tener sentido de la justicia.

Un suceso inesperado hace que Ponyboy deba salir de la ciudad a toda prisa, y además gracias a Johnny convertirse en un héroe al salvar a unos niños en un incendio.

A partir de este momento, se acumulan los odios entre las bandas y la tragedia se ceba entre los dos grupos.

Coppola recurre a los fundidos encadenados, a las arquitecturas ficticias para centarse en sentimientos de amistad y camaradería, y envuelve la película en un clima propio gracias a la banda sonora y acerca al espectador con luces de amanecer a Ponuboy Curtis para que sepamos cómo piensa, y altera con peleas nocturnas el ritmo creando así una película generacional que ni el propio Coppola podría imaginar que le reportara tantos beneficios.
Rebeldes es así. Tiene las dos caras de la juventud, el idealismo y la tragedia más crueles.

Por cierto, Sofía Coppola aparece en un plano mandando a la mierda a Matt Dillon. Sofia por entonces tenía diez años y la idea fue de su padre.