PREGUNTAS Y FLORES

The tourist

2011-01-04T11:51:00.005+01:00

No hay nada mejor para asegurarse un buen ingreso en taquilla que contratar para una película a dos protagonistas como Angelina Jolie y Johnny Depp.
Cines abarrotados para que el espectador se quede pasmado ante la belleza de Angelina, y la espectadora ante los modelos que luce la actriz que son realmente espectaculares, así como las joyas, zapatos y demás complementos.
Todo empieza con una misteriosa mujer...a quien su hipermillonario novio manda llamar a través de cartas. Buscado por la Interpol y nosecuantos organismos británicos para atrapar cacos, la bella misteriosa elige por mandato del novio a un pasajero del tren hacia París y ella se decanta por un profesor de matemáticas que resulta ser Johnny Depp.
El pobre hombre se enamora de la misteriosa dama (qué raro, ¿verdad?). Y a partir de aquí, la cámara nos acompaña en la aparición de un mafioso, pesquisas de la operación policial para conseguir atrapar al ladrón de fortunas que se niega a aparecer en pantalla y el enredo se complica cada vez más.
Johnny Depp sintiéndolo en el alma lo que voy a escribir, creo que la sombra de Jack Sparrow es demasiado larga y en esta película no faltan los gestitos de Jack...peor para Depp pues le resta credibilidad a su personaje.
Para interpretación la de la Jolie: impecable. Aunque dicen las malas lenguas que se llevaron fatal las dos estrellas durante el rodaje.

El caso es que el público de la sala, masculino en una gran mayoría no dejó de admirar a la Jolie en todo momento. Ella tiene más planos que Depp dicho sea de paso.
Y yo...pues esperando a Rufus Sewell todo el tiempo que tan sólo tiene una frase y dos planos en "The tourist". En fin.
Un enredo muy curioso el de esta película. Sin más. Para fans de Jolie y para redescubrir la ciudad de Venecia, donde se desarrolla gran parte de la película.

Día 14 de diciembre

2010-12-14T11:07:00.000+01:00

Pues nada, atención en los créditos iniciales.

Y a disfrutar de la canción que ojo, se pega que no veas.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte primera..

2010-11-20T10:26:00.000+01:00

Dos horas y media de metraje en esta mitad de entrega del último libro de la saga Harry Potter.
Admito que me gusta la estética de la película: más oscura, asistimos a la madurez o intento de madurez de Harry, mientras Ron y Hermione ayudan al mago tras la muerte de Dumbledore.
Me ha gustado la oscuridad de Voldemort y sus aliados, casi de película policíaca, esbirros al servicio del amo; pero sí que he de decir que los constantes cambios de lugar que sufren los tres amigos magos desconciertan al espectador, aunque bellísimos los paisajes te acabas preguntando si no se podría haber optado por otra solución.
Y la trama se hace pesada, los diálogos apenas existen...y eso en una adaptación cinematográfica no se debería ni permitir.
Y ahí dejé al bueno de Harry en la sala de cine abarrotada, esperando la segunda parte donde el director David Yates deja claro que habrá enfrentamiento entre Voldemort y Potter.
Los secundarios de lujo, como Alan Rickman, Helena Bonham-Carter, Imelda Staunton, o Ralph Fiennes(Voldemort) no tienen ni media página de guión para expresarse.
Estamos ante las tinieblas que siguen al legado de Dumbledore, a una tiranía sin fin, donde hay que romper horrorcrux como sea y donde sea y debilitar al inombrable enemigo de Harry.
Y con esto y un bizcocho ya solamente nos queda la película que resolverá toda la historia de los libros de J.K. Rowling. En unos meses, aquí lo contaremos.

Adiós a Luis García Berlanga

2010-11-13T11:24:00.002+01:00

Se nos ha ido. El director de "Plácido", de "Bienvenido Mr.Marshall","El verdugo", "La escopeta nacional" de tantas otras que se me olvidan.
El cine español se viste de luto. Ante el gran talento de Don Luis, de su dedicación a la Academia de Cine, de su enorme capacidad para ser crítico en sus películas.
Gracias, Don Luis, gracias por ser referente indispensable en nuestro cine.
Descanse en paz Don Luis García Berlanga.

The town, ciudad de ladrones.

2010-11-06T10:07:00.004+01:00

La segunda película de Ben Affleck como director tras "Adiós, pequeña, adiós" donde la novela de Dennis Lehane se convertía en una gran descubrimiento para crítica y público, dejó una excelente presentación para Affleck que aunque no trabajó como actor obtuvo buena taquilla y mejores críticas.

En esta ocasión es también la ciudad de Boston el caldo de cultivo y excelente reclamo donde el propio Ben que también es el protagonista se enfunda chaquetas y camisetas con la palabra Boston para que quede bien claro donde el espectador ha de ubicarse.
Chuck Hogan es el autor del libro de esta ciudad de ladrones, un barrio de Boston donde desde niño conoces todos los trucos para asaltar tiendas, almacenes y más tarde, lo gordo: los bancos.
La pandilla donde Doug recibe encargos y que solamente se mueve en Boston tiene en uno de sus miembros al chico bomba de "The hurt locker": Jeremy Renner, imparable en su carrera, que tiene previsto rodar Misión Imposible IV a la vera de Cruise.

Esta historia de ladrones no es como otras del género que ya has visto. Doug hace resumen de la vida que ha llevado, las personas que ha atracado, el funcionamiento de las bandas de ladrones, y la cámara nos presenta a Affleck de manera sutil, para que la música envuelva a un sentimental Douggie, capaz de hacer borrón y cuenta nueva en una película donde no falta el agente del FBI. Y las dudas y vacilaciones de Doug(víctima y verdugo de su destino)
Los planos que utiliza Affleck, descrptivos y largos cuando nos presenta su pesar o su alegría desembocan en primeros planos cuando algo le enturbia.
Familias desestructuradas, hijos sin norte, amores imposibles, errores.
Excelente también el ritmo de esta ciudad de ladrones, donde los actores parecen vivir una eterna sinfonía. Donde los silencios tienen sentido para Douggy, donde hace falta oxigenarse a cualquier precio.
Donde Claire(Rebecca Hall) será determinanate en la vida de Douggy.
Donde se sobrevive como uno puede, en este lado...o en el otro.
Una de las mejores películas de este año 2010.
Excelente la realización de Ben Affleck, que también es el coguionista de esta novela llevada al cine, excelentes actores, y sobre todo, un auténtico entramado que tiene a la ciudad de Boston como alfombra para que nos levantemos de la butaca pensando en Doug y sus palabras. Y su sincera mirada.

LOS OJOS DE JULIA

2010-10-30T09:42:00.003+02:00

La película de Guillem Morales arranca de forma magistral. Impecable. Preguntas que se agolpan minutos después de dicho arranque cuando conocemos a Julia(Belén Rueda).
Julia quiere saber todo lo posible sobre su hermana fallecida. Tras meses sin hablarse ambas, las preguntas enturbian el entorno donde Isaac(Lluis Homar) y la propia Julia pretenden olvidar lo sucedido y a la vez ingresar a Julia para operarse de una enfermedad degenarativa de la visión que también tuvo que soportar su propia hermana.
Pasillos, presencias en el cementerio, las flores que deposita un vecino en la tumba y la desaparición del marido de Julia conforman el puzzle.
Con una valentía digna de una auténtica heroína Julia se enfrenta a la ceguera puntual, mientras transcurren los días hasta que pueda quitarse las vendas de los ojos y recuperar la visión.
Sin su marido y con la ayuda de los sanitarios Julia se enfrenta a la oscuridad, pero a una oscuridad repleta de terror. Insisto en la gran capacidad de Belén Rueda para hacerse con el personaje y transmitir el mayor de los desasosiegos así como unas ansias tremendas de no rendirse jamás, porque aunque me fastidia como espectadora decir esto, el director coloca muchas pistas en pequeños planos de detalle con la finalidad clara de transmitir todas las claves de la historia al espectador. Y este hecho, estas pistas deslucen el resultado global de la película. Convergen en el final todos los elementos que dan sentido a la película, atropelladamente, para que sean los ojos de Julia los que comprendan y den sentido a una frase pronunciada en el inicio por su marido.

Estamos ante una película de pocos actores. Es una película de estudio, donde apenas se han rodado planos en exteriores. De guión irregular a veces, que se pierde en los diálogos, y donde prima la imagen sobre todo.
"Los ojos de Julia" es una película que recuerda a tantas otras de su género, donde Belén Rueda asume su estatus de reina de las películas de terror españolas, aunque en ocasiones me ha parecido estar ante una peli policiaca. Un thriller como tantos otros donde siempre hay un personaje que da lástima.
Quizás esperaba más.Puede ser.
Las expectativas estaban altas antes de ver la pelicula de Guillem Morales, y eso es lo peor que le puede pasar a los que cada viernes poblamos las butacas de las salas de cine.

Wall Street. El dinero nunca duerme

2010-10-11T11:14:00.003+02:00

Oliver Stone tiene en su filmografía un abanico de largometrajes de lo más variado. A veces ha fracasado y otra veces ha cosechado éxitos. En 1987 la película "Wall Street" encumbró a Michael Douglas al olimpo de los actores más importantes gracias al protagonista: Gordon Gekko. Fue premiado con un Oscar.

Han pasado veinte años y el financiero Gekko sale de la cárcel para toparse con una realidad: nadie le va a buscar, pero no importa. Gekko no pierde el tiempo y escribe un libro con todo lo acontecido en la cárcel, el escándalo financiero que le llevó a prisión y varias teorías sobre cómo multiplicar cien dólares por mil. Así de rotundo.
Jacob(Shia LaBeouf) es un joven pero inteligente broker que se topa con la cruda realidad financiera, trapicheos, mentiras, y sobre todo un punto de inflexión que produce toda una serie de acontecimientos, entre ellos el encuentro con Gekko.
Visualmente, la película posee una excelente fotografía, la planificación es muy ágil y resulta muy sugerente para el espectador no familiarizado con las acciones bursátiles y cantidades desorbitadas que se llegan a manejar en una hora entre estos tiburones amantes del dinero.

Los actores de sobresaliente. Michael Douglas repite papel, Josh Brolin se afianza como uno de los actores más camaleónicos y Shia LaBeouf el valor en alza más claro de Hollywood.

Porque el dinero nunca duerme, en Wall Street conocerás la ambición desmedida, la deslealtad y todos los ingredientes para entretener a cualquier espectador del mundo durante dos horas y diez minutos.

Enterrado (Buried)

2010-10-01T23:48:00.010+02:00

Ryan Reynolds metido dentro de un ataúd. Un teléfono móvil. Un mechero "zipo" y un lápiz.
¿qué puedes pensar de un inicio de película tan desconcertante?

Paul Conroy hace una llamada para pedir ayuda. Empezamos a conocer a Paul. Su trabajo, én qué ciudad se encuentra, lo que recuerda. Conocemos su voz y su agobio. Su genio, su lógica, cómo piensa, los tacos que dice. Su ironía ante la adversidad.
¿Quién le va a ayudar si todo el mundo conocido de Paul tiene el buzón de voz operativo? Los que sí están al otro lado de la línea exasperan y sorprenden al propio Paul y a nosotros mismos. LLegas en algún momento de la película a odiarlos por su falta de humanidad.
Conroy desglosa en hora y media de tiempo real una auténtica frustración, una batalla donde tú tienes mucho que ver porque te sientes partícipe de la agonía de este hombre y piensas en cómo podrías ayudarle, mientras los hechos se suceden en la película, se pasa muy mal rato cuando Paul escucha sandeces que no le servirán de nada.
Durante hora y media la película de Rodrigo Cortés, que es española al ciento por ciento salvo el guión, mandas a tomar por saco el sistema establecido: el empresarial, el gubernamental y todo lo que rodea a Paul Conroy.
17 días de rodaje y seis meses de montaje(del propio Cortés) para que te lleves más de una reflexión a casa, para que vivas el cine de las sensaciones, el aire pesimista que se respira dentro del ataúd de madera. Agobio del protagonista encadenado a tu propio agobio. Desasosiego. Soledad. Temor. Rabia, mucha rabia.Desolación.

La osadía de Rodrigo Cortés como director es una de sus mejores bazas. Dirigir un guión que absolutamente nadie pretendió dirigir en Hollywood, echarle ganas al proyecto y triunfar en Sundance y otros festivales internacionales tiene que significar mucho para los directores de cine españoles, y más cuando Cortés se ha implicado en la producción de Buried.

Enterrado inaugura una nueva forma de hacer cine para el espectador. Algo está pasando con el nuevo cine. Y los espectadores lo agradecemos un montón.

Los pilares de la Tierra: Cada martes en la pequeña pantalla

2010-09-28T09:45:00.001+02:00

Que los hermanos Tony y Ridley Scott se hayan encargado de la producción de esta serie ya me pareció una garantía.

El libro de Ken Follett es un auténtico best-seller y la empresa se antojaba ambiciosa.

Pues bien, la serie ha comenzado y con ella hemos podido poner cara a Tom Builder(Rufus Sewell), al Abad Philip(Mathew Mac Fayden), a Jack(Eddie Redmaine(el actor que interperetó a Hannibal Lecter en la película de los inicios del caníbal) y alguna que otra aparición especial.

Lo que engancha de la serie, del mítico libro, es al fin y al cabo una lucha de poder entre la Iglesia y el pueblo, pero...hay por medio la construcción de una catedral para honrar y cantar y alabar a Dios. Toda una obra titánica de esfuerzo, piedras y argamasa que seguirá los gustos de la época, que Tom transforma gracias a las influencias del gótico sobre todo. Una catedral donde irrumpe el uso del arco apuntado, y de las ojivas, una catedral que tardará muchos años en ser consagrada.

Un abad y un obispo enfrentados. La bondad y la avaricia. Los reyes destronados.

El pueblo de Kingsbridge y una feria donde la lana será vital. Reyes destronados, princesas que se enamoran del tímido Jack, siempre misterioso y hábil con el cincel donde nacen gárgolas, y esculturas, y mientras la catedral que Tom Builder proyecta en el plano es testigo mudo de una época de atrocidades, de injusticias... recuerda bastante a la nuestra.

Apasionante si has leído este libro único. Ponerle cara a los personajes que un día salieron del libro para que de la mano de Ken Follett podamos comprender cómo se construyeron esas preciosas catedrales que hoy conservamos.

La serie es una adaptación brillante llena de intrigas que no deja tregua ni un minuto.

Si ya disfruto de Los pilares...espero que "Un mundo sin fin"(la segunda parte y segundo libro) renueven esta fe por las adaptaciones literarias tan bien llevadas a la pequeña pantalla.

Así sea.

Los Tudor, la serie revelación de TVE

2010-09-24T11:16:00.002+02:00

Me apasiona el cine histórico, pero he de confesar que la serie "Los Tudor" o biopic de EnriqueVIII, rey de Inglaterra, el que se separó de la Iglesia de Roma para casarse con Ana Bolena.
Jonathan Ryss-Meyer tiene mirada de loco. Cuando le vi en "Match Point" de Woody Allen ya lo pensé. Si añades unas gotas de egoísmo, mal carácter y lujuria, el actor borda el papel.
¿Que si la serie crea falsos históricos? Pues sí, pero los lleva a unas localizaciones totalmente acordes con la época, por no hablar del vestuario, creo que de los mejores en este tipo de series.

Mientras vemos pasar al inmenso amor de Catalina de Aragón por Enrique, los castigos del Rey a quien no está con él en sus opiniones, a un carácter caprichoso y ególatra, a una cohorte de aprovechados salvo Tomás Moro, la serie tiene todos los ingredientes para atraer al espectador.
Hay un actor que voy a destacar. Se llama Henry Cavill. Pudo haber sido Edward Cullen, resultó muy joven para dar vida a James Bond en Casino Royal, y a punto estuvo de ser Batman.
En Los Tudor, su personaje es el Duque de Suffolk, el que más evoluciona de todos: amigo de la niñez del Rey, tras unos años de juventud exacerbada y exagerada sienta la cabeza.

Tiene Los Tudor ritmo en cada capítulo. Tiene aroma a campiña inglesia y a las delicias que se degustan en palacio, a la hambruna de los más necesitados, a castillos de innumerables estancias donde el Rey Enrique retoza con las amantes de turno, color rojo y terciopelo, y sobre todo, reflexiones sobre este monarca que soñaba con trascender. Y vaya si lo consiguió.

Lope

2010-09-16T10:56:00.000+02:00

Es Lope una de esas películas que por un segundo me recordó a "Alatriste" pero nada más lejos de la realidad. Sí se trata de la misma época histórica, el siglo de oro en una España donde los poemas y el teatro pueblan las calles.
Tiene Lope talento y gracejo para conseguir las metas que se propone. Astuto y avezado cuando escribe lo hace bocabajo, en el suelo de una raquítica habitación. Y como buen escritor tiene musas. Y también se debate entre dos mujeres.
Nada que la Historia no nos haya contado.
Pero reconozco que la interpretación de Alberto Ammann es sólida y sin fisuras. Lleva todo el peso de la película y su gesto pendenciero y pícaro va muy bien a Lope.
Digno de admirar la planificación de la película, los planos se intercalan envolviendo a los personajes con gran maestría.
La banda sonora también arropa la historia.
Ya la apunté para los Premios Goya de este año porque Lope, Celda 211 y También la lluvia son las seleccionadas por la Academia de Cine española para representar a España en los Oscar.
La curiosidad: Luis Tosar trabaja en las tres películas.
Veremos si Malamadre, Lope o la lluvia se van a Hollywood.

Conocerás al hombre de tu vida

2010-09-04T11:51:00.007+02:00

Frase que escucho antes de comprar la entrada: -Jo, otra de Woody Allen. No sé, no sé-
Sí, vale, Woody rueda y estrena una peli al año. No obstante es bueno saber que antes de rodar hay que escribirla pues Woody es un guionista que jamás adaptará una novela para hacer taquilla.
Escribe cosas de la vida el bueno de Woody. Sin aderezos, el plato se cocina en este caso con una mujer de sesenta y algo, separada, y que acude a una medium llamada Crystal para ver si encuentra consuelo sabiendo de antemano el futuro.
Su hija es Naomi Watts, su yerno Josh Brolin. Sí, Josh Brolin interpreta a un escritor frustrado por haber tenido una pequeña repercusión con un libro solamente. Tiene accesos de mala uva, y es muy de agradecer que Brolin se apunte a un papel más bien dramático.
Ay, el amor. Siempre latente en las pelis de Woody.
Antonio Banderas seduce a Naomi Watts, la pobre, qué bien le viene tener como jefe galerista de arte a un tipo como Banderas, seductor y encantador. Pero, la vida da tantas vueltas...
Anthony Hopkins es el papá de Naomi Watts. Qué genial. Qué gran actor. Si es que no puedo decir más.
La trama se enreda gracias a las predicciones de Crystal mientras te partes de risa en la butaca, porque si crees en el más allá con esta película te plantearás muchas cosas.
Bien escrita, impecable en el guión, sales del cine con una sonrisa de oreja a oreja mientras te vas preguntando por tu futuro. Si buscar o no en las páginas amarillas a una médium. Por si acaso.

Qué grande eres, Woody Allen!

Origen (Inception) -

2010-08-07T10:56:00.006+02:00

Christopher Nolan, que con "Memento" sorprendió a propios extraños, y tras haber dirigido con brillantez las dos películas de Batman con Christian Bale como Bruce Wayne/Batman se sumerge en el mundo de los sueños de forma sutil y elegante gracias a un guión brillante y dejando a Leonardo DiCaprio(Cobb) todo el peso interpretativo que consigue dar verosimilitud a una historia de ladrones poco convencionales en mitad de peligros insondables y que desde la butaca del cine se convierten en compañeros de un viaje a través de los sueños de ricos magnates donde se mezclan subconscientes, recuerdos y sensaciones porque al fin y al cabo los ladrones están dormidos.
Excelente la elegancia británica de Nolan. Vestuario de los actores, planos simétricos y al fin y al cabo las preguntas que acompañan sin remedio al final de esta película. Ellen Page(Juno) hace buen tándem con DiCaprio. Sorprendente en la película la presencia de esta joven. Coincidencia mágica indispensable para Cobb, la amiga a quien contar todos sus sentimientos de culpabilidad. Y su verdad, dolorosa y cruel que sumerge a Cobb en amargura. Una arquitectura de película para una película que no deja indiferente a nadie.
Seguramente la película del verano 2010.
Origen.

El mal ajeno

2010-03-23T21:48:00.003+01:00

Sin duda alguna la mejor interpretación de Eduardo Noriega

Con esta licencia empiezo a hablar de "El mal ajeno". El joven Oskar Santos gracias al brillante guión de Daniel Sánchez Arévalo y patrocinio de Amenábar presenta la oscuridad de Diego, un médico de la unidad del dolor, que sabe muy bien cómo alejarse del dolor de los pacientes.
Te dice que tienes una pancreatitis sin miramientos. Es muy frío este tipo.
Tiene cuarenta y tantos años, está divorciado y además una hija de 17 años(Clara Lago)

Quizás el reto de dar con esa pulcritud de los médicos, esa mirada fría...componen para Diego la rutina del desencanto hasta que algo sucede para cambiar su percepción del dolor de los demás.
Fantasía, realidad, en medio de la oscuridad de una peli rodada con planos en los que solamente he contado un atardecer, pues todo está rodado en estudio.
El hospital, la casa de la exmujer de Diego(Cristina Plazas), y una inquietante Belén Rueda que no se sabe muy bien de dónde sale. Es un personaje intrigante.

Personajes que no entienden de dolor, que necesitan amar, en la soledad más absoluta El mal ajeno habla desde las tripas de cómo cambiar el rumbo, habla de detalles y de vida, y de un don. Un don que determina el fin de los acontecimientos.
Excelente película donde Noriega demuestra, y digo bien, que ya hace tiempo que hay que tomarle en serio.

Los ganadores de los Oscar más hostiles

2010-03-08T09:11:00.006+01:00

Bueno, pues mi pésame para los convecidos de que AVATAR sería la multiganadora.

Ha sido EN TIERRA HOSTIL(THE HURT LOCKER) la gran ganadora de este año. Y todo para ver a un pirado que desactiva bombas, cigarrillo siempre en los labios y una petaca de whisky que se bebe entre bomba y bomba. No me gusta el cine bélico, pero bueno, esta película no me gustó nada. Le sobra una hora de metraje por lo menos.

-El Actor Protagonista, JEFF BRIDGES por "Crazy Heart" que mira tú, pues bueno. Es que me cae mal este actor, qué le vamos a hacer.

-La ACTRIZ PROTAGONISTA, SANDRA BULLOCK por "The blind side". Esta chica que empezó en "Speed" con Keanu Reaves se lo ha sabido currar. La paciencia todo lo alcanza.

-El ACTOR DE REPARTO, fuerte aplauso para el austriaco CHRISTOPH WALTZ por Malditos bastardos. Aspecto impecable para una interpretación majestuosa. Felicidades.

-ACTRIZ DE REPARTO, MO¨NIQUE...estaba cantado. Y en Hollywood gustan mucho de estos papeles

-DIRECCIÓN ARTÍSTICA para AVATAR

-FOTOGRAFÍA para AVATAR

-VESTUARIO para LA REINA VICTORIA, la que más destacó en este aspecto.

-DIRECCIÓN: KATRYN BIGELOW por EN TIERRA HOSTIL. La ex de James Cameron ya tiene su Oscar.

-PELI EXTRANJERA: EL SECRETO DE SUS OJOS. (ARGENTINA)

-Maquillaje: STAR TREK

-MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: UP!

-MEJOR BANDA SONORA UP!

-EFECTOS DE SONIDO THE HURT LOCKER

-EFECTOS ESPECIALES(y visuales) AVATAR

-ADAPTACIÓN LIETRARIA: PRECIOUS

-GUIÓN ORIGINAL: THE HURT LOCKER

-MEJOR MONTAJE: THE HURT LOCKER

Pues nada más. Bien por Waltz, el austríaco que nos encanta, y a los fans de Avatar...pues oye, que Hollywood es así...y que ha primado este año la sencillez de En tierra hostil, actores desconocidos, una guerra, unas bombas, y vidas que rozan la obsesión y al borde del peligro todo el día.
Nos vemos en los cines.

Shutter island, o como Scorsese pulverizó la taquilla de Avatar en el primer fin de semana

2010-03-01T10:56:00.003+01:00

Scorsese es un maestro, eso no se puede discutir, ni se puede negar.

La adaptación de la novela Shutter Island ha supuesto una gran sorpresa en taquilla gracias al excelente trabajo de Leonardo DiCaprio, esta vez es un agente judicial que llega a una peculiar isla donde se tratan a enfermos peligrosos para la sociedad.

DiCaprio lleva todo el peso de la película, soportando planos largos y diálogos que desconciertan para salir airoso de Shutter Island, donde el psiquitra que interpreta Ben Kingsley pone la piel de gallina.
El desconcierto más absoluto para este agente judicial, que tiene un pasado doloroso que soportar y aceptar y la escarpada isla donde el espectador siente que algo falla.
Que las imágenes te pueden. Que no encaja. Que el agente judicial es movido por hilos invisibles para hacernos pensar que no se encuentra bien.

Recomiendo el final, o más bien la frase final de la película.
Como alguien dijo, "en una película lo más importante es el final. Es lo que el espectador se lleva a casa" Y puedo asegurar que es de las películas que más me ha hecho pensar, discutir, y pensar lo grande que es esto del cine.

DiCaprio se consagra en esta película; alejado de espías su interpretación es de diez sobre diez. Flores para Scorsese y DiCaprio en esta maldita isla donde te adentras gracias a la cámara...y además hay un faro.

Nota: El primer fin de semana se estreno, Shutter Island dejó muy atrás la recaudación del primer fin de semana de taquilla de Avatar.

El hombre lobo

2010-02-21T21:01:00.004+01:00

Me encanta esto de la licantropía, pero he de reconocer que cuando la maquinaria estadounidense de hacer películas se lanza a la piscina me echo a temblar y no de miedo precisamente.

El clásico de 1941 es retomado por el director Joe Johnston. Para poner alma al actor que vuelve como hijo pródigo a casa Talbott cuando su hermano ha fallecido. Nada menos que Benicio del Toro con una horrorosa peluca de flequillo cortito interpreta al protagonista de esta historia. Benicio es de esos actores a los que les falta un poquito de fuelle, un poco plano en la interpretación que yo adivinaba llena de registros teatrales. Pues no. Para eso está Anthony Hopkins: papá Talbott. Le da una buena lección a Benicio del Toro. Yo no sé si error de cating o qué. Investigaremos a del Toro. Un padre que tiene por amigo a un indio, siempre en casa, misterioso, de mirada altiva. Pobre chaval, con la peluca y sin saber por qué ha muerto su hermano.
El caso es que la película comienza muy bien, con planos largos rebosantes de niebla londinense, de la mirada de Anthony Hopkins, de la torturada vida de Benicio y el guión sige muy bien pues lo firma Andrew Kevin Walker(Sleepy Hollow).

Una fiera, una bestia, el maligno, o vaya usted a saber consiguen que el personaje de Benicio sufra en su propia carne lo indecible, pero la prometida de su hermano( Emily Blunt) tiene la clave de la historia. Y es que hay amor, a ver si los hombres lobo no se van a poder enamorar, faltaría más.
Scotland Yard siempre la pifia y eso que el inspector asignado tiene muy mala suerte, y en esta historia llevada a la pantalla con un final malísimo, da mucha pena que una historia tan bien escrita quede ensombrecida(por un final disoluto) a pesar de los dos sustos dignos de loa y encomio del hombre lobo, que acongoja de verdad, eso sí.
Una lástima.
Pero el hombre lobo siempre aúlla bajo la luna.

Goyas para Malamadre. Celda 211 triunfadora Goyas 2010

2010-02-15T01:03:00.009+01:00

Dinámica la gala de este año. Buenafuente lo ha hecho bien, con humor ácido, sin aderezos excesivos y desde luego que el producto final ha resultado entretenido.

Celda 211 se consagra como la mejor película española de 2009.

Goya a mejor película, mejor director, mejor actor prota(Luis Tosar), mejor actor revelación(Alberto Ammann), mejor guión adaptado, mejor actriz de reparto(Marta Etura)que es la pareja de Luis Tosar y estaban los dos felices.
El sonido y el montaje de Celda 211 también triunfaron.

Lo de Luis Tosar lo teníamos claro, igual que Alberto Ammann que nos enteramos que llegó al cine de casualidad, que ha hecho de todo el joven actor.

Amenábar y Ágora se han llevado el guión original(muy merecido), mejor fotografía, mejor dirección artística, Mejor sonido y todos los premios técnicos(incluyendo los mejores efectos especiales)

Entre las actrices destacar a Lola Dueñas que como protagonista gracias a "Yo, también" ya deja de ser una de las eternas actrices secundarias de nuestro cine.
Me ha gustado el discurso de Alex de la Iglesia(Presidente de la Academia): hay que mejorar y exigirse más...qué razón tiene cuando la cuota de pantalla del cine español este año ha mejorado gracias a Celda 211 y a Agora.

Momento para la retina cinematográfica el Goya de honor a Antonio Mercero. Toda la vida he seguido sus series, como cualquier españolito, y ha sido muy emocionante.

Hasta Rosa María Sardá no se quiso perder la oportunidad de decirle a Buenafuente que "más rápido o se nos duermen"

Pedro Almodóvar apareció de sorpresa para entregar el Goya a la mejor película. Y me alegro de una cosa: el director de la Academia de las Artes Cinematográficas se preocupa por el cine español, y por las gentes del cine. Y eso se agradece. Porque en un discurso jamás se ha hablado en estas galas de los meritorios de rodaje, o de los figurantes. Trabajo en un sector que también tiene su crisis, faltaría más.

Alberto Iglesias vuelve a ser el músico premiado por la banda sonora Los abrazos rotos en esta ocasión, y entre la mirada de alegría de Daniel Monzón, la tranquila de Amenábar, o la emoción en los ojos de Antonio Resines, Maribel Verdú o Aitana Sánchez-Gijón se puede atisbar que el cine español resurge, que hay ilusión y talento.

Y cómo nos gusta hablar de Eduardo Noriega(el más guapo de la gala), que presentó premio junto a Belén Rueda. Que nos encantó el vestido de Cayetana Guillén-Cuervo, o que Alberto Ammann nos despistó con el nuevo corte de pelo.

O que Raul Arévalo ha sido premiado con el Goya al mejor actor de reparto por Gordos, y aquí desde sus inicios como actor le hemos seguido.

Dos grandes películas para recordar, para volver a ver. Vuelvo a insistir en lo que significa una cárcel donde Malamadre reina, y una ciudad en el siglo IV antes de Cristo donde la luz y el arcaico sistema solar de entonces riñen con politeístas y cristianos en una bellísima Alejandría.

Y esperando nuevas películas como El mal ajeno, de Oskar Santos, dijimos hasta luego a Penélope y a Javier Bardem. Que todavía nos queda el 7 de marzo la gala de los Premios Oscar de la academia de Hollywood para llenar de glamour nuestras vidas.

A la espera de los Premiados con un Goya o más

2010-02-11T18:18:00.002+01:00

Valido la inscripción de este blog al servicio Paperblog bajo el seudónimo preguntas

Estamos a la espera. Cuando el cine español se viste de gala y los que trabajan en este medio se visten de gala.
Es la noche de Andreu Buenafuente y su ácido humor...veremos a ver.

Los nervios de los nominados, los bellos vestidos y peinados.

Luis Tosar como ganador seguro...y entre flores la película de Amenábar que disputa un duelo al sol con Celda 211 memorable pues mientras que una se desarolla en Alejandría y habla de la razón, la otra nos habla de la cárcel y de sus moradores de mala leche pero muy propenso a la mistad. Líderes sin igual Hipatia y Malamadre cada uno a su manera. Y aquí estaremos para comentarlo.

Invictus

2010-02-06T11:32:00.004+01:00

A Clint Eastwood no le hace falta que su nombre aparezca en los títulos de crédito de sus películas como director. Tiene estilo propio.

En esta ocasión es Nelson Mandela el protagonista de este hecho real, el de un equipo de rugby, representante de Sudafrica y la auténtica cruzada de Mandela para conseguir lo inimaginable.
Morgan Freeman es Mandela. ¿O Mandela es Morgan Freeman? en una interpretación memorable de Freeman que no tiene que demostrar a nadie que es un actor de primera fila. Tiene Mandela el de la peli un carisma único, y también manías. Muy propio de la factoría Eastwood la soledad del protagonista principal(Million Dollar Baby por ejemplo) y los silencios elocuentes que ensalzan aún más la interpretación.
Es Matt Damon, el capitán de la selección de rugby sudafricana quien recibe las mejores enseñanzas de Mandela, y quien llega a conocer en una visita a la cárcel donde Mandela estuvo encerrado durante años el auténtico y doloroso pasado de este hombre educado, licenciado en Derecho y presidente de Sudáfrica para poder entresacar una enseñanza que cambiará su vida.

Eastwood y los planos largos donde Mandela pensativo analiza el futuro de su país. La admiración del capitán hacia Mandela. El ¿qué tal su familia? de Mandela. Los polis africanos y los polis norteamericanos. Ganar. Entrenar. Estrategias del rugby.

Las secuencias en el campo de rugby, los polos de rayas amarillas y marrones y la algarabía propia de este deporte, el tesón de Mandela, un poema de juventud, y lo bien que envuelve este hecho real pues el espectador conocerá los documentos gráficos de esta historia hacen que la factoría Eastwood siga sembrando esa sensación agridulce pero esperanzadora en el espectador.

Merece la pena ver esta película por muchas razones. De verdad.

Y sobre las interpretaciones impecables de Morgan Freeman nada se puede escribir más que elogios. Y damos las gracias a Matt Damon por este cambio de registro. Tantas pelis como Jason Bourne y como espía le estaban encasillando. Felicidades a ambos actores por las nominaciones a Mejor Actor y a Mejor actor secundario.

Nominaciones oscar 2010

2010-02-02T17:14:00.010+01:00

Y los nominados son:

-Mejor Película-

-"Avatar"
-"The Blind Side"
-"District 9"
-"An education"
-"En tierra hostil"
-"Precious"
-"A serious man"
-"Up"
-"Malditos bastardos"
-"Up in the air"

-Mejor Actor Protagonista-

-Jeff Bridges por "Crazy Heart"
-George Clooney por "Up In The Air"
-Colin Firth por "A single man"
-Morgan Freeman por "Invictus"
-Jeremy Renner por "En tierra hostil"

-Mejor Actor Secundario-

-Matt Damon por "Invictus"
-Woody Harrelson por "The Messenger"
-Christopher Plummer por "The Last Station"
-Stanley Tucci por "The lovely bones"
-Christoph Waltz por "Malditos bastardos"

-Mejor Actriz Protagonista-

-Sandra Bullock por "The blind sind"
-Helen Mirren por "The Last Station"
-Carey Mulligan por "An education"
-Gabourey Sidibe por "Precious"
-Meryl Streep por "Julie & Julia"

-Mejor Actriz Secundaria-

-Penélope Cruz por "Nine"
-Vera Farmiga por "Up in the air"
-Maggie Gyllenhall por "Crazy heart"
-Anna Kendrick por "Up in the air"
-Mo´nique por "Preciosa"

-Mejor Película de Animación-

"Coraline"
"Fantastic Mr. Fox"
"Tiana y el sapo"
"The Secret of Kells"
"Up"

-Mejor Dirección-

-James Cameron por "Avatar"
-Kathryn Bigelow por "En tierra hostil"
-Quentin Tarantino por "Malditos bastardos"
-Lee Daniels por "Preciosa" ("Precious")
-Jason Reitman por "Up In The Air"

-Mejor Guión Adaptado-

-"District 9"
-"An eduacation"
-"In the loop"
-"Precious"
-"Up in the air"

-Mejor Guión Original-

-"En tierra hostil"
-"Malditos bastardos"
-"The Messenger"
_A serious man ( de los hermanos Coen)
-"Up"

-Mejor fotografía-

-"Avatar"
-"Harry Potter y el príncipe mestizo"
-"En tierra hostil"
-"The white ribbon"
-"Malditos bastardos"

-Mejor Montaje

-"Avatar"
-"Distrito 9"
-"En tierra hostil"
-"Malditos bastardos"
-"Precious"

-Mejores Efectos Visuales-

"Avatar"
"District 9"
"Star Trek"

-Mejor Edición de Sonido-

"Avatar"
"En tierra hostil"
"Malditos bastardos"
"Star Trek"
"Up"

-Mejor Canción Original-
"Almost There" de la película "Tiana y el sapo"
"Down in New Orleans" de la película "Tiana y el sapo""
"Paris 36" de la película "Loin de Paname"
"Take It All" de la película "Nine".
"The Weary Kind" de la película "Crazy heart"

-Mejor Banda Sonora-

-"Avatar"
-"Fantastic Mr. Fox"
-"En tierra hostil"
-"Sherlock Holmes" de Hans Zimmer
-"Up"

Mejor Dirección de Arte

-"Avatar"
-"The Imaginarium of Doctor Parnassus"
-"Nine"
-"Sherlock Holmes"
-"The young Victoria"(la joven reina Victoria)

Mejor Película Extranjera

-"Ajami" (Israel)
-"El Secreto de Sus Ojos" (Argentina)
-"Un profeta"(Francia)
-"La cinta blanca" (Alemania)
-"La teta asustada"(Perú)

-La candidatura española: El cortometraje "La Dama y la Muerte" del español Javier Recio García.

Nos alegramos por las nueve nominaciones de Avatar y las otras nueve nominaciones de En tierra hostil(The hurt locker). Ambas pelis son las más nominadas de esta edición.

Sinceramente, "Up in the air" no me transmitió nada de nada, aunque George Clooney se luce como protagonista.
"Invictus" se merece en lo que es la interpretación todos los elogios posibles para Morgan Freeman, y a Matt Damon le damos las gracias por quitarse a Jason Bourne de una vez y mostrar un registro diferente y que nos ha encantado. El rugby es duro.
El austríaco Christopher Waltz no puede estar más feliz. Y el bueno de Quentin Tarantino...
Por fin se hace justicia a la Fotografía de "Harry Potter y el príncipe mestizo". Ya era hora, por favor, mira que he defendido esa fotografía...

Felicidades a Penelope Cruz por su cantada nominación y nunca mejor dicho.

Seguiremos comentando y el 7 de Marzo sabremos los ganadores.

Agora o la pélícula de Hipatia. Premios Goya 14 de Febrero

2010-01-30T11:40:00.007+01:00

Excelente película. Preciosista. Hasta el último de los detalles ha cuidado Alejandro Amenábar esta ciudad cuna del saber de su época. Donde la Biblioteca de Alejandría se considera una de las maravillas del Mundo Antiguo.
Recreada con esmero en la ciudad de Malta, y al estilo de las grandes superproducciones antiguas, serán las estrellas y su recorrido y la razón quienes nos acompañen junto a Hipatia-Rachel Weisz-y sus pensamientos, y su sensibilidad a una Alejandría dividida por dioses, fanática y caótica.

Bajo mi punto de vista, la mejor película del 2009. Y digo bien. Cuidada en todos los aspectos, y aunque hay quienes se quejan del exceso de metraje, no se le puede negar a Amenábar un gusto extremo por los detalles de la película.
Puede ser la gran perdedora de los Premios Goya, o tal vez no.

Pero quiero dejar patente entre preguntas de Hipatia el buen gusto de Amenabar y lo arriesgado del proyecto. Y los premios...pues bueno, Amenabar atesora a estas alturas muchos de ellos, incluyendo Oscar por Mar Adentro, película de habla extranjera.

"Mirando al cielo una noche estrellada"...

Celda 211. La pelicula de Malamadre. Premios Goya 14 de Febrero

2010-01-30T11:34:00.006+01:00

Si este año pasado 2009 ha destacado un solo actor por encima de todos, ese es Luis Tosar.
En su papel como el preso Malamadre ha firmado una de las mejores interpretaciones que se recordarán a los futuros actores que pueblan las escuelas de teatro.
Es el Mejor Actor protagonista, y espero que le den la estatua del de Fuendetodos, porque se la merece.

Dicen que por ser una película realista, no olvidemos que basada en un libro, en el caso de Agora la idea y guión son originales de Amenabar.
Dicho esto, ese realismo de Celda 211 donde Alberto Ammann se estrena con un papel de esos al límite de la paciencia, gusta mucho, aparte de los buenos diálogos entre Malamadre y los demás presos.

El Goya de Malamadre.

Todas las respuestas el 14 de Febrero.

GANADORES GLOBOS DE ORO 2010

2010-01-18T10:02:00.005+01:00

Pues ni Penélope ni Almodóvar.

La cosa quedó así

-Mejor pelicula dramática: Avatar
-Mejor direccion drama: James Cameron
-Mejor actriz dramática: Sandra Bullock por "El lado ciego"
-Mejor actor dramático: Jeff Bridges por "Crazy Heart"
-Mejor película musical: "The hangover"
-Mejor película de Comedia: 500 días de verano
-Mejor actriz de comedia: Meryl Streep por "Julia y Julia" (Ya es el séptimo globo de oro que tiene la Streep en casa)
-Mejor actor de comedia: Robert Downey Jr. Por Sherlock Holmes. (aquí me permito decir un bieennnn. Toma ya)
-Mejor actriz secundaria : Mo Nique por "Preciosa"
-Mejor actor secundario: Chritoph Waltz por "Malditos bastardos". Se me escapa otro bien. Viva Austria.
-Mejor peli de animación: Up!!!
-Mejor peli extranjera: "The white ribbon"
-Guión original: "Up in the air", que protagoniza George Clooney.
-B.S.O. Up!!!

Pues si dicen que esto es la antesala de los Oscar...pues no sé yo Los Abrazos rotos. Penelope es que tenía mucha competencia. Robert Downey Jr. nos encanta, por si no se había notado en el post dedicado a Sherlock Holmes: lo único Interesante de toda la película el bueno de Robert. Pues a seguir pensando en los Oscar.

Nominaciones GLOBOS DE ORO 2010 Categoría películas

2010-01-17T10:39:00.007+01:00

Pues recientitas aquí os las dejo

-Penélope Cruz opta a Mejor Actriz de Reparto Por "Nine"
-"Los abrazos rotos" opta a Mejor película extranjera

En cuanto a las películas que potan a más candidaturas,

-con 6 nominaciones, Up in the air, que tiene a George Clooney como protagonista.
-Con 5 nominaciones, Nine de Rob Marshall.
-Con 4 Nominaciones, Avatar de James Cameron
-Con 4 nominaciones, Malditos Bastardos de Quentin Tarantino

Las nominadas a Mejor Película son: "Avatar", "Malditos Bastardos", "Up in the air", "Precious"(con Matt Damon y Mofgan Freeman. Un biopic de la vida de Mandela) y "The hurt Lockear".
-Destacar la nominación de Robert Downey Jr como Mejor Actor protagonista por Sherlock Holmes(Mejor actor de comedia)
-y la del actor austríaco Christopher Waltz por malditos bastardos.(Mejor actor de comedia)
-Daniel Day-Lewis y Marion Cotillard también están nominados por "Nine"
-El Premio Cecil B. Demille es este año para Martin Scorsese.

Pues nada, a hacer quinielas.
Ah, una noticia. Brad Pitt y su Angelina no asistirán a la ceremonia ya que Brad no ha sido nominado. En fin, el ego es el ego.

Sherlock Holmes (según Guy Ritchie)

2010-01-16T11:13:00.005+01:00

Recuerdo que El secreto de la pirámide, la peli de Steven Spielberg que arrasó en los ochenta y que narraba la adolescencia del joven Holmes y la secta del Rametep se convirtió en una de esas películas de referencia a lo largo de los años.

Guy Ritchie, por obra y gracia de Sir Artur Conan Doyle, ha presentado a Holmes como un auténtico caradura. Y para ello, ha servido en la ensalada a Robert Downey Jr. actor que fue nominado a un Premio Oscar por "Chaplin" hace más de quince años y que algunos capitulos de la televisiva Ally MacBeal le devolvieron a la pantalla.
Después del pelotazo taquillero de "Ironman", Downey nos regala un Holmes de lo más expresivo, capaz de manipular con una inteligencia digna de loa y encomio a todos los de su alrededor. La palma se la lleva el Dr.Watson(Jude Law) que no puede dejar que a su amigo le pase nada.

Guy Ritchie pretende que la película llegue a todos los públicos y quizás por ello abusa del tono infantilista que tienen los malos malísimos y para deleite de los más jóvenes las peleas no faltan. Incluso Holmes se perfila como un boxeador de barrio pensando en el hígado del oponente, en el golpe certero que le derribe.

Londres oscuro y siniestro, muy a lo "Sweeny Todd" y que en un excesivo metraje nos presenta al Inspector Lestrade, y muy de lejos al profesor Moriarty.
Le falta algo a esta película, donde Downey trabaja bien, Law tampoco es que haga nada pero bueno, la banda sonora es de Hans Zimmer(repleta de "reels" y música costumbrista)
Para comer palomitas mientras Robert Downey Jr. demuestra que ha renacido y además ha superado sus problemas. Genial el actor en las réplicas a Watson y Lestrade.
El final de la peli es abierto, así que seguro que hay secuela. Avisados estamos.

Nominaciones Premios Goya 2010

2010-01-10T01:08:00.002+01:00

Aquí están:

-Mejor película:
Agora
Celda 211
El baile de la Victoria
El secreto de sus ojos

-Mejor dirección:
Alejandro Amenábar por Agora
Fernando Trueba por El baile de la Victoria
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211

-Mejor actor:
Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

-Mejor actriz:
Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto:
Antonio Resines por Celda 211
Carlos Bardem por Celda 211
Raúl Arévalo por Gordos
Ricardo Darín por El baile de la Victoria

Mejor actriz de reparto:
Marta Etura por Celda 211
Pilar Castro por Gordos
Verónica Sánchez por Gordos
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma

Mejor dirección novel:
Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también
Borja Cobeaga por Pagafantas
David Planell por La vergüenza
Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor actor revelación:
Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación:
Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
Leticia Herrero por Gordos
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia

Mejor guión original:
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado:
Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Jaoquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma

Mejor música:
Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Dario Marianelli por Agora
Roque Baños López por Celda 211
Federico Jusid por El secreto de sus ojos

Mejor canción:
‘Agallas vs. Escamas’, de Agallas
‘Stick to the Man’, de Planet 51
‘Spanish Song’, de Spanish Movie
‘Yo también’, de Yo, también

Mejor fotografía:
After
Ágora
Celda 211
El secreto de sus ojos

Mejor montaje:
El baile de la Victoria
Celda 211
Ágora
Gordos

Mejor sonido:
Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor dirección artística:
Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma

Mejor diseño de vestuario:
Ágora
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería:
Ágora
Celda 211
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

Mejor documental:
Cómicos
Garbo, el hombre que salvó el mundo
La mirada de Ouka Leele
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista

Mejor cortometraje de ficción:
Dime que yo
Lala
La Tama
Terapia

Mejor cortometraje de animación:
Alma
La dama y la muerte
Margarita
Tachaan

Mejor cortometraje documental:
Doppelgänger
En un lugar del cine
Flores de Ruanda
Luchadoras

Mejor película extranjera de habla hispana:
Dawson: Isla 10
Gigante
El secreto de sus ojos
La teta asustada

Mejor película europea:
Bienvenidos al norte
Déjame entrar
La clase
Slumdog Millionaire

Mejor película de animación:
Animal Channel
Cher ami
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
Planet 51

Mejor dirección de producción:
El baile de la Victoria
Ágora
Celda 211
Che, Guerrilla

Mejores efectos especiales:
Ágora
Celda 211
Rec 2
Spanish Movie

Felicidades a los nominados y a hacer quinielas. Alejandría contra la celda 211.

La imagen cinematográfica de la pasada Navidad

2010-01-08T14:04:00.002+01:00

Se trata de AVATAR, para James Cameron su obra maestra...esto es discutible.
Un mundo donde los humanos deberíamos aprender más de la naturaleza, un mundo donde sobrevivir es la meta.
Un mundo donde enamorarse. Ideas, idiomas, ....

Próximamente abrimos debate sobre la peli. Necesito saber si la habéis visto.
Gracias por participar.

FELICES FIESTAS

2009-12-12T12:41:00.004+01:00

Entre las palabras de Hipatia, las mentiras y gordas veraniegas, Malamadre y la celda 211 que parecía aquello el holocausto 2012. Pero la Luna Nueva me hizo pensar en La duquesa, y reaccioné casi como Imago mortis.
Porque somos Rebeldes aunque la trece campanada no sonora nunca, y seguiré sin soportar la segunda parte de Rec.

Por Ángeles y Demonios fuimos trasladados hasta el príncipe mestizo de la mano de Harry Potter. Y aunque no seamos millonarios, El lector nos cautivó así como el premio Oscar de Penélope Cruz.
La duda nos hizo pensar una vez más que Brad Pitt es nuestro Benjamin Button, más guapo del planeta.

Australia nos cautivó poco, pero Walter Collins siguió desaparecido.

No sufráis, niñas, no sufráis siempre nos quedará un Transibberian para conocer a Eduardo Noriega, padrino de Preguntas y Flores.

Tengo que dar las gracias a Ricardo Baticón por su originalidad y talento para innovar los blogs de cine. Gracias.
A Ana, por estar ahí, a Xavier Vidal que a pesar de su juventud es todo un cinéfilo, a MUNDOCINEFILIA por su labor a favor del cine, a Conchero, mil gracias por ser y estar, a Jordi: agradecerte tus comentarios, a estrella de mar: mil gracias por estar ahí, a Gorky, gracias eternas, a Ximo, que sigue ahí con el cine español.
En fin, GRACIAS

P.D. Con Eduardo Noriega que presta su imagen a una fundación de niños discapacitados os deseo Felices Fiestas

Luna nueva, la película

2009-11-28T00:35:00.007+01:00

Segundo libro adaptado para el cine de Stephanie Meyer.

Bella ha cumplido 18 años y con Edward forma una pareja peculiar, pues adapatarse a la vida de los vampiros no es fácil.
La actriz Kristen Stewart se lleva la mayor parte de los planos de esta entrega, pues Bella experimenta hacia Edward Cullen sentimientos de amor y odio. Edward, el romántico dieciochesco tan apuesto y cuya presencia turba a cualquiera no quiere dañar a su amada en una vida inmortal repleta de peligros.
Por no hablar de Jacob, quien protegerá a Bella sin descanso. Jacob revelerá su secreto, y aparte, sus sentimientos hacia Bella. Un cruce de caminos que desconcertaría a la más resuelta de las chicas, la verdad.
(Qué dilema, Bella, qué dilema).

De la película, se nota que el presupuesto ha subido, hay imágenes realmente artísticas, las secuencias que se ruedan en plano picado resultan dinámicas y el doblaje al español es todo un acierto. La fotografía es de cum laude, resaltando en negativo los poco planos de los Vulturis, pertenecientes a la realeza vampírica y dueños de almas que pondrán a Edward en aprietos.
Se ha cuidado mucho el resultado cromático de la película, gracias al atrezzo y el montaje.
Leí los cuatro libros de Crepúsculo hace tiempo, pero me siguen emocionando estos adolescentes tan poco comunes, los vampiros de los ojos rojos, y los suspiros que provocan. Me alegra que un mito que nació con Drácula del escritor Bram Stoker, como esta saga de Crepúsculo obtenga tantos éxitos en el mundo. Las películas tratan los guiones de manera fidedigna respecto a los libros, tampoco es ardua labor, pero el resultado final es digno de alabanza.

Y felicidades a Robert Pattinson por hacer de Edward un personaje anclado en sus cien años como vampiro, externamente un joven melancólico y muy romántico.

Dedico estas palabras sobre la película Luna nueva a mi amiga Mer

Georgina, la duquesa

2009-11-21T11:55:00.003+01:00

El duque más insípido de toda la faz de la tierra. El duque de Devonshire(Ralph Fiennes) ha concertado matrimonio con la jovencísima Georgina(Keira Knightly), con una claúsula principal:proporcionar al duque un hijo varón.
Georgina cree en el amor, pero ya se encarga su madre(Charlotte Rampling) de convencerla. Treinta años, calculo yo que separan al duque y a su joven esposa.

El duque posee los palacios más suntuosos, casa en Bath, criados, y es de lo más lánguido y aburrido, el pobre hombre. Georgina que a pesar de su juventud tiene inquietudes políticas y sociales enseguida simpatiza con la sociedad más alta, y desde luego que su estilismo, lo más "chic" and cool de la época. Estamos en el SXVIII, en una Inglaterra donde el duque pregunta de vez en cuando a su joven esposa por el cordero que han servido. Bonita conversación la del duque, más aburrido que un deshielo el soso Devonshire.

Georgina tiene que dar al duque un hijo varón. Y gracias a Dios que el apuesto Sr.Gray(Dominic Cooper), se convierte en el hombre al que amar, siendo ambos amigos de la infancia. Va para ministro el señor Grey, sus ideas entusiasman a la duquesa.
Pero como en todos los palacios, todo se sabe.
El duque rancio sería lo que hoy llamamos un chantajista emocional y vaya si lo es.

Excelente película de Saul Dibb, regada con una excelente fotografía digna de las mejores de los últimos años, Premio Oscar al Mejor Vestuario, y una adaptación de la novela de Amanda Foreman.

Georgina, una dama desgraciada entre las riquezas nunca soñadas, mujer valiente y arriesgada en una época en las que las mujeres no pintábamos nada. Menos mal que Georgina se rebeló. Y por eso mereció la pena tanto sufrimiento.

2012 (con sus tres horas de metraje)

2009-11-14T11:26:00.004+01:00

Lo de Emmerich(director de "2012" o "El día de mañana"), es obsesión por una catástrofe mundial. Da lo mismo un meteorito que se acerca veloz a la Tierra, que una profecía maya, como sucede en el arranque de "2012".
Los mayas no se dedicaban a profetizar, sino a plasmar en piedra sus costumbres, como el juego de pelota. Esto se estudia en Arte Hispanoamericano, por lo menos en mis tiempos de universidad.

Dicho esto, el cast de la película flojea. Que tengamos a John Cusack(actor que en registros más complejos y oscuros como en "Identidad", lo borda) se ha estrellado con una interpretación mediocre, sobreactuada, nada convincente. Vamos, que su papel de padre divorciado no concence.

Salvo del cast a Woody Harrelson. Se mete en la piel de un loco inteligente que sabe y predica desde Yellowstone el desastre mundial. Bien por este actor que está resurgiendo cual ave fénix.

Y hablamos de lo único que tiene "gracia" del film, las imágenes desastrosas: Whasington, Nueva York, El Tíbet, El Vaticano y su bella Capilla Sixtina, Mexico, Río de Janeiro..eso sí, Emmerich no escatima en que veas el desastre con precisión, aunque sea por obra y gracia del ordenador.

Para ver en el cine, pero le sobra metraje a esta película, el arranque está desdibujado y los malos son tan malos y millonetis, que claro, tienes que tener en Cusack una fe ciega.
Si estás muy aburrido/a ve a verla. Con palomitas de las grandes, y si te gusta disfrutar del cine apocalíptico ya tenemos aquí lo que será su peli de referencia.

In memoriam. Antonio Valle de la Rúa

2009-11-11T10:48:00.002+01:00

Hoy se cumplen tres años del viaje sin retorno de mi amigo Antonio.

Fotógrafo de vocación, en esta instantánea de la plaza mayor de Salamanca quiero recordarle, y sobre todo agradecerle ese talento especial para la fotografía que podéis disfrutar en este sitio web que contiene las fotos que realizó Antonio Valle de la Rúa:

www.salamanca06.com

Celda 211

2009-11-07T09:38:00.005+01:00

No hay peor suerte en esta vida que aprobar las oposiciones para funcionario de prisiones, y en el día antes de incorporarte, para conocer el funcionamiento de la cárcel, se produzca un motín interno con Malamadre a la cabeza(Luis Tosar)
Esto le sucede a Juan, un joven de treinta años que se ve atrapado en el interior de la cárcel, y no le queda más remedio que hacerse pasar por un preso nuevo, que mató al camello que proporcionaba sustancias a su hermano fallecido.

Daniel Monzón dirige esta película partiendo de la novela homónima que será reeditada seguro próximamente, la interpretación de Luis Tosar es magistral. Premiado ya con el Goya por "Los lunes al sol" y por "Te doy mis ojos", seguramente en la edición de este año se lleve el galardón de nuevo. Malamadre es el preso líder, el gallo del corral de esta cárcel de Zamora, con sus fieles siempre cerca, tiene gotas de humor y se preocupa por Elena, la mujer de Juan cuando estalla la revuelta. Aparte, no tiene muchas luces, y ante la buena letra de Juan y esa forma de hablar, no duda en ser su amigo dentro de esa trena infame.
La sensación agobiante del pobre funcionario que nadie sospecha que lo es, y creedme que esto es muy difícil pues cuando las celdas se abren, Malamadre pide gambas para todos, es difícil no perder los nervios.

Manuel Morón interpreta al negociador enviado por el Gobierno, Antonio Resines se mete en la piel de un desgraciado funcionario al que todos odian.
Juan es Alberto Ammann, y defiende su personaje con una serenidad dentro de una locura auténtica, pues los acontecimientos se vuelven en su contra, y aprende de primera mano cómo es la vida de un recluso difícil en esta cárcel de Zamora. Ironías del destino, porque a Juan le ha costado mucho esfuerzo sacarse las oposiciones para funcionario de prisiones y ahora, le toca vivir-¿vivir?-con las leyes, vocabulario y con mucha mano izquierda, para no cabrear a Malamadre.

Juan y el infierno. Y Malamadre, carismático pero iluso, de mala leche, pero sin llegar a las manos. De esos personajes que se quedan en la retina cinematográfica. Un personaje pensado para Luis Tosar desde las primera palabra que pronuncia este cafre.

Roque Baños se encarga de la banda sonora. Intensa en los momentos más violentos, intensificando el drama de Juan, toda la vida puesta del revés al servicio de la escoria de la sociedad.

Una película intensa la de Daniel Monzón, que ya está siendo proclamada la mejor película española del año.

Adiós a José Luis López Vázquez

2009-11-02T21:47:00.003+01:00

Hay gente que nace para ser actor. Porque sí. Porque por sus venas palpita esa necesidad de expresarse gracias a personajes. A veces parecidos a ti, a veces distintos. José Luis nació para ser actor.

José Luis López Vázquez interpretó a cientos de personajes en el cine, el teatro y series de la tele.
El padrino de "La gran familia"...("la primera, la primera, mis sobrinitooosss"...)
"Mi querida señorita", uno de los papeles más difíiciles y elogiados del actor.
Genial en "La cabina" donde nos hizo pasar mucha angustia.
Goya de Honor de la Academia de las Artes Cinematográficas de España, Medalla de oro de las Bellas Artes, y así podríamos seguir...se va otro gran actor de esa generación de la época de Fernando Fernán-Gómez.

Se lleva López Vázquez los plausos de varias generaciones de espectadores.

Descanse en paz.

Secuencias inolviadables (toma tercera)

2009-11-02T11:09:00.002+01:00

El maestro del suspense, Alfred Hitchcock, presentó la casa de Norman Bates en "Psicosis" sin saber que sería imitada y referente de muchas películas del género de terror en todos los lugares del mundo.

Inolviadable hogar de Norman Bates.

REBELDES

2009-10-27T10:14:00.004+01:00

Susan E.Hinton es la autora de la novela "Rebeldes".
Tras el fracaso comercial de una película de Francis Ford Coppola"Corazonada", el director se embarca en este proyecto ilusionado por la calidad de la novela y la posibilidad de trabajar con actores de nueva hornada de crear una atmósfera generacional interesante.
Era el año 1983 cuando se rueda la película.

El casting de Rebeldes no sorprendió a nadie pues actores como Matt Dillon, Patrick Swayze, Tom Cruise, Diane Lane o Ralph Macchio no eran conocidos. Pero nadie contaba con el tremendo impacto que tendría la película. Y menos aún por las carreras fulgurantes de estos actores.

Ponyboy Curtis es un joven Greaser(grasiento), de pelo largo, vestimenta vaquera ajustada y un enorme interés por la lectura. C. Thomas Howell pone toda su alma en este personaje soñador, que gracias a su hermano Sodapop(Rob Lowe) y a Darrel(Swayze) que aunque por ser el mayor de los tres y haberse quedado huérfanos discuten a todas horas, Ponyboy encarna al perfecto idealista.
Johnny(Ralph Macchio) es el mejor amigo de Ponyboy.
Dallas(Matt Dillon) es amigo de Ponyboy. Dallas pasa de todo, es un rebelde total y defiende su honor greaser por encima de todo.

Los cines al aire libre provocan algún que otro encontronazo con los "socs": los pijos de hoy, y además Ponyboy y Jhonny, aparte de Two-Bitt van a conocer a Cherry(una joven Diane Lane) y aunque esta sea todo lo pija que se pueda esperar resulta ser una chica coherente, y aunque le guste un macarra como Dallas, lo que fastidia mucho a Ponyboy, la chica demuestra tener sentido de la justicia.

Un suceso inesperado hace que Ponyboy deba salir de la ciudad a toda prisa, y además gracias a Johnny convertirse en un héroe al salvar a unos niños en un incendio.

A partir de este momento, se acumulan los odios entre las bandas y la tragedia se ceba entre los dos grupos.

Coppola recurre a los fundidos encadenados, a las arquitecturas ficticias para centarse en sentimientos de amistad y camaradería, y envuelve la película en un clima propio gracias a la banda sonora y acerca al espectador con luces de amanecer a Ponuboy Curtis para que sepamos cómo piensa, y altera con peleas nocturnas el ritmo creando así una película generacional que ni el propio Coppola podría imaginar que le reportara tantos beneficios.
Rebeldes es así. Tiene las dos caras de la juventud, el idealismo y la tragedia más crueles.

Por cierto, Sofía Coppola aparece en un plano mandando a la mierda a Matt Dillon. Sofia por entonces tenía diez años y la idea fue de su padre.

El pasado de Lisbeth Salander

2009-10-24T11:42:00.003+02:00

Los libros de Stieg Larsson, la trilogía Millenium, componen esa larga lista de libros que hay que leer, y luego ya pasar a ver las películas correspondientes.
Las adaptaciones literarias y sobre todo como género cinematográfico resultan complejas y hasta los propios autores que etiquetan estan adaptaciones no se ponen de acuerdo.

En esta segunda adaptación de Millenium, retomamos a Lisbeth, protagonista total de la película. Mientras el periodista sueco Mikael chupa menos plano; aunque claro, se han cargado doscientas páginnas de la novela. Si tenemos en cuenta que este libro ocupa más de setecientas...se comprende.

Lo que sí he notado es la gran profusión de imágenes de Estocolmo en plan turístico de preciosisitas planos, toda una maquinaria preparada para que puedas realizar la "ruta Millenium" por Estocolmo.

En la película descubrimos el terrible pasado de Lisbeth, y también descubrimos quién es su único amigo...y también descubrimos la peor de las pesadillas de Lisbeth. Con más acción que la primera entrega, más medios y ese sabor rancio la película se permite licencias que en el libro son impensables, pero el caso es desentrañar el argumento. Tipos duros, la soledad de Lisbeth, la fe ciega de Mikael, los últimos móviles de Nokia, y un guión atropellado.

La violencia vuelve a la pantalla, y como siempre, un periodista de Millenium nos va a contar todo.

p.d. Recomiendo que si vas a ver estas tres películas, primero leas los libros. O bien, quédate solamente con las películas.

Campanadas macabras

2009-10-17T10:54:00.007+02:00

Jacobo y la preciosa capital Jacobea. Parece un juego de palabras pero la película de Xavier Villaverde capta con precisión los pensamientos de este joven interpretado por Juan Diego Botto.
Cuando una bella ciudad te sirve de caldo de cultivo, los exteriores cobran vida propia, y aunque el padre de Jacobo sea interpretado por Luis Tosar(con más mala leche que nunca, por cierto, en unos registros interpretativos que dan hasta miedo) el resultado es una película siniestra en un principio pero con toques de luz en el personaje de la novia de Jacobo(Marta Etura).

Jacobo es el único hijo de un importantísimo escultor gallego que acaba de fallecer.
Laura Mañá interpreta a la galerista que gestiona la obra del insigne artista, una obsesión que Jacobo tiene que ir superando, porque insisto que el escultor de tan mala leche que es Luis Tosar borda los registros más tétricos. Aunque la ciudad de Santiago es el perfecto tapiz donde se desarrolla la historia de Jacobo y su padre, el problema que plantea Villaverde en el guión es mucho más complejo que una simple obsesión. Se cruzan en el joven Jacobo pensamientos que chocan contra la moralidad, y sobre todo con el dolor que le produce a Jacobo la vida de su padre (y no me refiero a las excelentes escultoras)
Reconozco en Trece campanadas un final de esos que inquietan y me gustan por lo inquietante que resultan. La película tiene en su final uno de los que siempre recuerdo, pero me temo que no puedo relatarlo. No soy amiga de destripar las pelis que van entre flores y preguntas.

Trece campanadas no es una gran película,vale, pero merece la pena observar en Santiago de Compostela a este joven obsesionado con las trece campanadas que sonaron una única vez en su vida.

ÁGORA

2009-10-10T10:53:00.006+02:00

Alejandría. Egipto, año 391 D.C.

Si hay algo que resalta en los primeros planos de Ágora, es la ubicación concreta y precisa de un personaje. Hipatia(Rachel Weisz), profesora de Filosofía, no es ni politeísta ni tampoco es cristiana ni judía. Hipatia cree en la Filosofía. Hipatia cree en el pensamiento.

Alejandría y su faro, una de las siete maravillas del mundo antiguo, y sobre todo la biblioteca. Papiros celosamente custodiados que Davo, uno de los esclavos del padre de Hipatia, recordará siempre, pues allí decidió que su señora Hipatia le había insultado para siempre. Y Davo, personaje muy interesante en la película. Un cristiano que se rebela por despecho, y nada convencido, es determinante en la corta vida de Hipatia.

Guión firmado por Amenábar y Mateo Gil, traslada al espectador a una historia muy lejana en el tiempo. Donde los dioses se mezclaban con cristianos ávidos de poder. Donde la lógica y el pensamiento no existían, solamente para los alumnos de Hipatía.
Los alumnos de Hipatia llegan a ostentar grandes cargos políticos en la ciudad como es el caso de Orestes. Y aunque Hipatia no deja de pensar en el sol, en la esfera perfecta que por alguna razón en invierno está más lejos, y en verano se acerca más a la Tierra...Sagaz Hipatia, de la que no se conserva ni un solo libro o tratado.

Aunque "Ágora resalte los silencios, y muestre una fotografía de Xavi Giménez portentosa y espectacular, desde luego que prima en todo el discurso narrativo la necesidad del director de contar esta historia nunca antes tratada en el cine. Una historia que ahora todo el mundo debería conocer porque aunque nos separan siglos, Amenábar ha hablado de esta mujer, de un mundo fanático, de pasiones escondidas, y de una ciudad, a merced de unos ídolos y otros, y salpicado con bellísimas imágenes y una banda sonora espléndida de Darío Marianelli(autor de la música de la película Expiación)

En pocas palabras, he visto una película histórica, al estilo del género antiguo,de figuración y vestimentas tejidas con lino, de personajes que sufren y anhelan el poder, donde el saber y el pensamiento chocan violentamente contra los dioses paganos, los cristianos y los judíos. Grandiosa, y llena de luz, y de ambiciones humanas.

Mirando las estrellas del cielo una noche de verano. Ahí comenzó Alejandro Amenábar su particular periplo hasta llegar a esta heroína llamada Hipatia.

INFAME Segunda Parte de REC

2009-10-03T10:25:00.003+02:00

No entiendo nada. La secuela de REC, de los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza me ha parecido una solemne estupidez.
Y aunque el cine español necesita revulsivos en taquilla, y la cuota de pantalla necesita una buena subida en cuanto a espectadores se refiere, el desastre ha sido morrocotudo al ver esta película.
El remake americano, "Quarantine" ha tenido que reportar a los directores muchos beneficios. Y no vale que el público llegue a la sala esperando resolver REC, la primera parte, una película que aquí titulamos como "Pablo, no dejes de grabar".

Movimientos de cámara exagerados nos llevan de nuevo al edificio barcelonés. Un nuevo personaje ha de encontrar la muestra salvadora de esta infecciosa enfermedad que ha atrapado el edificio. Manuela Velasco(la reportera Angela) aparece en la trama argumental para dar el punto y final de la historia. Solamente les hubiera faltado el mismo Iker Jiménez para descubrir el entuerto(con todos mis respetos para Iker) pero en serio, que le va el asunto como anillo al dedo: sangre, espíritus diabólicos, agua, y rituales en latín.

Ni sustos, ni miedo, ni nada de nada. Pienso que las segundas partes nunca fueron buenas. Hay que sacar "tajada" de los éxitos cinematográficos, y me parece muy ético. Pero por favor, no se rían del espectador, que la entrada vale un dinero.

Poco más que decir sobre REC2. M e quedo con la primera película y arrojo al río del olvido esta farsa sin sentido que no hay por sonde agarrarla llamda Rec2.

Una lástima, para los espectadores.
Y un cardo borriquero bien grande para los directores que envío desde este humilde blog.

p.d. Ximo, ni se te ocurra ver esta película, por favor.

Secuencias inolvidables (toma segunda)

2009-09-28T16:11:00.002+02:00

Es ella. Escarlata O´Hara.
La heroína de mi retina cinematográfica. Fuerte como una roca, terca,
y enamorada de Rhett Butler...¿O siempre amó a Asley Wilkes, el marido de Melita?
Escarlata tiene una fuerza alucinante.
Vivien Liegh pasó a la historia mundial (me atrevería a decir) gracias a Escarlata.

En esta secuencia, Escarlata vestida de luto por la muerte de Ashley, se siente de lo más coqueta ante el General Rhet Butler.

Aldo Reine, el líder de los bastardos

2009-09-22T09:50:00.003+02:00

La última de Tarantino, "Malditos bastardos" tiene todos los ingredientes que hacen de la misma una película menos sanguinaria que otras de Tarantino, pero al fin y al cabo tiene un humor negro interesante y secuencias memorables.

La ocupación francesa por parte de la Alemania de Hitler se cobra en los primeros minutos de la película unas cuantas vidas al más puro estilo Tarantino. El actor Cristipoher Waltz, premiado en Cannes como mejor actor por este trabajo, da vida al Coronel alemán Hans Landa, un Sherlock Holmes que por el acento del habla de cualquier persona sabe su origen. Un talento peculiar el del coronel, y que al otro bando le va a traer problemas.
Soshanna es una niña judía que logra escapar del brutal tiroteo.

Tarntino divide en capítulos la película, así que cuando llegamos al tercero por fin conocemos a los "malditos bastardos".
Los bastardos son llamados así por el gobierno hitleriano a los que en otra zona de Europa matan a los alemanes de uniforme. Su líder es Aldo Reine(Brad Pitt) y tiene reclutadas a auténticas bestias pardas de hombres(por poner algo bien escrito) que cortan las cabelleras de los nazis al más puro estilo apache.

Tras una elipsis temporal Soshanna se ha convertido en dueña de un cine gracias a una herencia, y es cortejada por un héroe de guerra que aparece en las películas del Régimen. El actor español Daniel Brühl("Salvador(Puig Antic") se codea con grandes actores defendiendo a un joven enamorado que es incapaz de ver secuencias violentas en la pantalla aunque él mismo las haya protagonizado. Son ironías de la vida; ironías Tarantinianas.

Cuando Aldo Reine y sus hombres se infiltran en la fiesta cinematográfica donde el mismo Hitler va a acudir...se enreda toda la trama aderezada con unos tiros, sangre, cantidad de muertos...pero no puedes evitar salir del cine partiéndote de risa. Durante dos horas Tarantino te ha llevado a una revisión de la Hitoria, te ha hecho pasar miedo, has temblado, y como siempre...unas gotitas de mal gusto que los más jóvenes espectadores sedientos de sangre alaban a voz en grito y aplausos.
La era Tarantino, violenta y cruel...pero qué humor más inteligente. Eso no se lo puedo negar al bueno de Quentin.

PELÍCULA DEL SEGUNDO CUMPLEAÑOS DEL BLOG

2009-09-16T09:55:00.004+02:00

Orgullo y Prejuicio. No podía ser de otra forma. Creo que en el fotograma se resumen estos dos años de blog. Lizzy también escribía, aunque en aquella época las mujeres estaban relegadas a casarse y ser floreros.

Lizzy y Darcy. Una historia de amor de la época victoriana. La inteligencia y el honor. La capacidad de perdonar y el orgullo herido.

La fotografía como obra de arte en esta película de Joe Wright.

Un regalo para los sentidos. Un regalo lleno de preguntas.

GRACIAS.

SEGUNDO ANIVERSARIO ENTRE FLORES Y PREGUNTAS

2009-09-16T09:47:00.004+02:00

Tal día como hoy, empecé la singladura cinematográfica que me ha llevado a conocer muchísimas películas, a hablar sobre ellas y diseccionarlas, pero sobre todo a aprender de todos vosotros.

Agradecimientos especiales para Ricardo Baticón, Ana, Tomás, RFP, Capri, Berrendita, Conchero, Inmoderadamente moderado, Víctor, Mundo Cinefilia, Xavier Vidal, Gorky, Dialoguista, Chache,Winnie, 35mm, estrella de mar, el Gran Josa, Marcos, Ximo. Por las idas y venidas de Preguntas y Flores que con estoicismo habéis soportado. Por si me dejo a alguien, mis disculpas.

Por saber estar a la altura, os doy las gracias(algo muy difícil en estos tiempos que corren estar a la altura)

Porque el cine es y será nuestra pasión. Esto va por los anónimos, siempre rebosantes de noticias.

A los directores, actores, ayudantes de dirección, a los script, y al operador de cámara. Y a los del catering de cada película porque para sacar una peli adelante se necesita algo fundamental: trabajar en equipo. Para todos ellos,los que se encargan del engranaje que rodea a una peli. Va por todos y todas ellos.

A Víctor Erice, Juanma Bajo Ulloa, a Julio Medem, a Alejandro Amnábar, a Jota Bayona, a José Luis Garci, A Bigas Luna, a Daniel Sánchez Arévalo, a José Angel Mañas por sus novelas, a Vicente Aranda, a Pedro Almodóvar, a Icíar Bollaín, a Isabel Coixet, a José Luis Cuerda, a Sidney Lumet, a Steven Spielberg, a Joe Wrigt, a F.F. Coppola, a Tarantino, y a las estrellas del bulevard de Hollywood( de ayer y de hoy)

A Eduardo Noriega, agradecerle sus trabajos, creciendo como actor, es el padrino de este humilde blog.

A Pixar, Dreamworks, Disney...por hacer de la animación hermosas películas.

A Teo Cardalda y María Monsonís, o lo que es lo mismo, "Cómplices". Por sus canciones y por pedirles prestada una de ellas: "preguntas y flores" que era perfecta para este blog.

Por cortesía de Ricardo Baticón la imagen de hoy, un resumen muy logrado de mis filias cinematográficas que le agradezco enormemente. Y de paso, agradezco a Ricardo la creación de la cabecera del blog, que supone un cambio muy grande para el blog.

Gracias por estos dos años. Gracias a todos.

Adiós a Patrick Swayze

2009-09-15T16:09:00.002+02:00

Nos ha dejado el intérprete de Dirty Dancing, el enamorado eterno de Ghost. Luchó contra el cáncer, pero le ganó la batalla a este actor de películas inolvidables.

Ayer mismo compré una edición especial de Rebeldes de Francis F.Coppola, la película generacional de Swayze, Tom Cruise, Matt Dillon y Rob Lowe. Con un librito de fotos de la peli, pensé que era genial volver a verla y ver a Swayze en sus inicios como actor.
El cáncer se lo llevó. Una estrella ha dejado de brillar, ha dejado de bailar, y me quedo con sus películas para siempre.

Descanse en paz Patrick Swayze.

"Era domingo en Cenciella"

2009-09-14T10:31:00.004+02:00

"Era el año 1911 ó 1912. Urbano Quejigal, hijo de labradores pobres de la provincia de Salamanca, llegó a Cenciella"

Un barrido de cámara presenta una casona en plena noche. La cámara se para en una de las amplias ventanas donde un hombre mira de perfil en el encuadre. La voz en off arranca y de esta forma José Luis Garci comienza "Luz de domingo". Haciendo de esta forma que el guión se enmarque como una adaptación literaria de un relato de Ramón Pérez de Ayala.
La elipsis temporal nos traslada a ese tiempo, donde José Ángel Hevia encabeza una procesión festiva en Cenciella. Hevia tiene más de cuarenta referencias musicales en bandas sonoras de nuestro cine, aparte de gran éxito con discos como "Busindre Reel"

Garci presenta a los habitantes de Cenciella. La bella Estrella(Paula Echevarría), El sr. Juaco que es el abuelo de Estrella(Alfredo Landa), el alcalde del pueblo que es un cacique(Carlos Larrañaga), los hijos del alcalde, el más mayor se llama Leto(Iker Lastra). También conocemos al director de la banda de música del pueblo(Manuel Galiana) y a la dueña de la posada Kiti Manver en la mejor intervención que he visto de esta gran actriz. Y no pueden faltar el médico del pueblo(Fernando Guillén-Cuervo) y la amiga de Estrella(Toni Acosta)

Urbano Quejigal(Alex González) llega a Cenciella como secretario municipal. Alto y de mirada tímida poco a poco conoce el poder del alcalde y sus hijos, no son buena gente, pero Urbano es un hombre bueno. Huye de enfrentamientos y lo que le gusta a Urbano realmente es la luz de cada día de la semana. Porque cada día es distinta. Y además hay que pintarla, que es lo difícil, un impresionista es el pacífico Urbano, un soñador.

Estrella y Urbano se enamoran entre paisajes asturianos bellísimos. Garci recurre a los fundidos encadenados para realzar esta historia de amor.
Y por envidias, y con auténtica premeditación, los hijos del alcalde se toman el horror y la violencia por su mano, destrozando la honradez de la pareja.
La película cobra otros tintes a partir de aquí, cuando Juaco(genial Alfredo Landa) decide que la barbarie cometida contra su nieta y el marido de esta no tiene nombre.
A la salida de misa, para que todo el pueblo de entere. Así es Juaco. Que todo el mundo se entere de lo que su nieta ha tenido que pasar por celos de Leto.
Urbano, es que es la bondad hecha persona, como le dice Juaco. Aunque personalmente, pienso que este personaje posee una resignación cuando la vida le trata mal que le da a su vez mucha fuerza. Urbano es de esos personajes que aguantan viento y marea.

Garci ha hecho una película llena de luz, pero también pasional, cargada de odios y con un personaje como es el de Urbano, bueno y transparente.
Me gusta la dirección de actores. Por fin Carlos Larrañaga se quita el sanbenito de su Adolfo en Farmacia de guardia.
Me gusta esa luz asturiana.
Me gusta que una vez más Garci transforme a actores desde el minuto primero como aquí con Fernando Guillen-Cuervo, el médico encargado de contar esta historia, antes con Antonio Valero en "You´re the one".(estaba irreconocible con gafas)

Si te gusta Luz de domingo tienes una crítica muy buena y completa en el blog de Ricardo Baticón: www.vayapelimásguapaono.blogspot.com Busca en el índice alfabético de este blog

La seducción de Paul Martel

2009-09-07T12:00:00.003+02:00

Adrian Lyne es uno de esos directores que nunca ganará un Oscar ni un premio importante. Su adaptación de "Lolita" a mí me gustó.

En esta ocasión, "Infiel" no es que cosechara muy buena crítica pero sí recuerdo en aquel 2002 que la película era comentada de boca en boca, y enseguida llamó mi atención.
El director homenajea a la película de Claude Chabrol "La mujer infiel" y el resultado viene a ser un retrato psicológico de un triángulo amoroso. Un matrimonio y el amante de Connie(Diane Lane), guapísima actriz, de una elegancia total. Su marido Edward es interpretado por Richard Gere.
En una calle del Soho, aparece Paul Martel. Es una tarde de viento donde las bolsas salen literalmente volando por los aires. Connie se sorprende( y qué mujer no lo haría) cuando este joven cargado de libros se ofrece para ayudarla. Se trata del joven Paul Martel y sin saberlo, Paul comete el mayor error de su vida.

Para Coonie su relación con Paul basada en el sexo rasgan sus más fuertes convicciones de esta mujer, madre de un niño de diez años, que se siente deseada, al menos deseada. Y con planos muy cortos, sobre todo, de la nuca de Olivier Martinez cuando los furtivos amantes comparten lecho, la mirada perdida, calcetines confundidos en casa de Connie, y el mosqueo lógico de Edward, muy especial porque aunque Gere ocupa menos planos, su personaje es más rico en matices. ¿cómo va a resolver esta infidelidad de la mujer que ama?. ¿Abandona a Coonie?

Impactante el desenlace de esta película que tiene morbo, mucho morbo. Vale. Pero también un retrato milimétrico de las pasiones humanas. Catapulta para el actor Olivier Martínez a nivel yo diría que mundial.
Un joven vendedor de libros, guapo hasta la saciedad, francés, de sonrisa arrebatadora, resuelto, misterioso...la tentación hecha personaje de película. Paul Martel. Inolvidable en la retina cinematográfica.

Hay que ver lo que se puede complicar la vida por estas pasiones y hay que ver qué bien lo resuelve Adrian Lyne en "Infiel".

SECUENCIAS INOLVIDABLES

2009-09-02T22:44:00.002+02:00

Inaugurada queda esta sección de Preguntas y flores.

He elegido la secuencia más tronchante de la historia del cine.

La película es "Una noche en la ópera", protagonizada por los hermanos Marx.

Groucho tiene en su habitación de hotel a la señora de la limpieza, a otra señora que acude a llamar por teléfono, a Chico, y mientras la puerta de la habitación no aguanta más peso...salen todos de golpe ante la mirada adusta de la actriz Margaret Dumont, siempre empeñada en enamorar a Groucho.

Simplemente, genial.

Canciones de amor frustrado

2009-08-26T09:53:00.006+02:00

El cine de Vicente Aranda se etiqueta y se valora como cine de autor. Y así es, al menos en mi modesta opinión. Pero en esta película el espectador llega a dudar, la verdad. Un despropósito total: de principio a fin.

Estrepitoso batacazo el de Aranda con esta película, "Canciones de amor en Lolita´s Club" basada en la novela homónima de Juan Marsé.
Un policía alcohólico, violento, y de la brigada de narcóticos cuya vida es totalmente caótica y desagradable hasta decir basta es gracias a Eduardo Noriega el único reclamo interesante, bajo mi punto de vista, de la película. Aunque su interpretación es justita, muy justita.

Si como a Noriega te dan la oportunidad de dar vida a dos hermanos mellizos...Raúl el violento y despótico por un lado y el infantil Valentín, dulce y muy inocente por el otro, esto es un caramelo de papel, hombre, por dios.(Sí, es que es así, y no será por la admiración que siento por los trabajos de Noriega en el cine que ya lleva muchas películas a sus espaldas, que conste)

Valentín, que es un pedazo de pan, como un niño en su lógica propia, se comporta como tal. Trabaja en el club de alterne Lolita´s. Es un club donde Valentín se encarga de poner el desayuno a las chicas, les hace las compras, y además está enamorado, bueno...dentro de su lógica y de su propio mundo. Ella es prostituta, trabaja en el club. Se llama Milena(Flora Martínez)
Hago un inciso con lo de Milena. Valentín acude a llevarle el desayuno a la moza, y le dice el chiquito...Milena bonita...¿Cómo? Pero oiga, ¿es que el guión homenajea a la película Los santos inocentes, o cómo es esto?
La apacibilidad de Valentín se turba cuando Raúl vuelve a casa, metido en un lío que en el libro de Marsé sí que se explica bien y con detalle, mientras que en el guión de la película se desdibuja totalmente.
Parece que a Vicente Aranda le interesa mucho más el choque entre los dos hermanos, aunque Valentín está encantado con la llegada de Raúl. La mirada de Valentín tras sus gafas tiene verdad, es cálida, muy cálida.
A Raúl, déspota donde los haya, le sienta fatal que su hermano sea el "juguete" de una prostituta cualquiera...y no duda en conocerla, para ridiculizarla y alejarla de Valentín. Sea como sea, incluso dañando los sentimientos infantiles de Valentín.

En el libro, se describe con gran precisión este encuentro, y los sentimientos del desalmado Raúl hacia esta bellísima mujer. La tragedia rompe lazos y afectos y de repente, el guión vuelve a acelerarse y llegamos a las secuencias finales sin entender muy bien por qué Raúl se comporta de distinta manera, pero en un cambio brutal, sin grises. Pasa del negro al blanco por arte de magia.
También la tragedia deja su huella en Raúl para siempre, y como el guión flojea en cada frase, las elipsis no sirven de nada, y finaliza la película con Raúl en la habitación de la venerada Milena.

Y ahí me quedé, absorta y muy cabreada ante el final de la película, pensando que si cosa del metraje, que si tenía yo un mal día, que si esperaba mucho más...

Y con estas canciones de amor, como "La reina del trastero", acaba el mes de agosto entre las flores y preguntas que volverán en septiembre. Dejo la foto de Raúl el déspota para Ana Silvia.

Chicas y maletas, el vodevil de Los abrazos rotos

2009-08-25T10:09:00.003+02:00

Mucha gente que esperaba "Los abrazos rotos", última película de Almodóvar salió del cine un tanto desconcertada. Y no es para menos. En un arranque de película confuso, el metraje excesivo de la película y las interpretaciones impecables, chocan con las historias que se suporponen en este universo solapado del último Almodóvar.

Lluis Homar, lleva todo el peso interpretativo dando su alma a Mateo Blanco, bueno...Mateo Blanco antes de quedarse ciego. Cuando la ceguera rompe sus anhelos de cineasta de cierto éxito allá por los ochenta, se refugia como guionista y se hace llamar Harry Crane.
Seductor a pesar de su edad y su ceguera, mantiene un diálogo de lo más seductor con Kira Miró, una desconocida que le ayuda a cruzar la calle, mientras que su mano derecha y productora, Judit(Blanca Portillo)y su hijo Diego(Tamar Novas) se convierte casi en su lazarillo y Pepito Grillo a la vez.
Buscando en un cajón, Diego encuentra la foto de la bellísima Lena(Penélope Cruz) y es donde Mateo recuerda a la mujer de su vida. Y a las amenazas de Ernesto X-Ray(Rubén Ochandiano) y de su padre, el genial actor José Luis Gómez. Un productor de cine enamorado de Lena hasta la obsesión.

Cuando Mateo recuerda a Lena, la película por fin alcanza ese toque Almodóvar único y que tanto me divierte, una cinta que guardó Judit muestra una película: Chicas y maletas.
Y aquí, sí. Penélope Cruz en estado de gracia, dirigida y amada por dos hombres a la vez detrás de las cámaras, pero al fin y al cabo, un homenaje del propio Almodóvar a Chus Lampreave, Rossy de Palma, y ese diálogo que Carmen Machi borda con Penélope...¿tienes madalenas?...por no pedir gazpacho, vamos.
Una recreación de ·"Mujeres al borde" que ahora dirige Mateo y que se llama Chicas y maletas. Eran los ochenta y Lena empezaba en el cine.
Pasado y presente se funden en Los abrazos rotos, una historia de amor como otra cualquiera, a veces tiene saña, a veces es maravillosa y dulce, a veces muy cruel.

Me sigue gustando más "Todo sobre mi madre", "Volver" y "Hable con ella".

También hay que decir a favor de los actores de Los abrazos rotos que las interpretaciones son realmente apabullantes. Es lo que sucede cuando un actor tiene a Pedro Almodóvar exigiendo el máximo, sin límites.

El ladrón de bancos más famoso de América

2009-08-19T12:15:00.005+02:00

Chicago, 1933

John Dillinger(Johnny Depp)es un ladrón de bancos con banda organizada. Asaltan a los bancos, no a la gente que trabaja a los bancos. Dillinger es hombre de pocas palabras, rudo, y no contempla a quien no le va a hacer caso.
Aunque es encarcelado y juzgado siempre consigue escapar de una forma sencilla. Si te haces amigo de los demás presos, tienes la puerta abierta si además los reclutas como ladrones.
John Dillinger y este biopic que han llamado "Enemigos públicos" en España y que firma Michael Mann, director de "Heat", "El último mohicano", "El dilema" o "Alí", recurre a los movientos de cámara, desencuadres y difuminados para crear una estela caótica alrededor de Dillinger. No falta el antagonista del delincuente, el agente del recién creado F.B.I, Melvin Purbis(Christian Bale) más elegante, más impecable y conviencente que casi el propio Depp. Perfecto en la única secuencia que comparten los dos actores, donde es Depp quien habla, y Bale quien escucha las amenazas de Dillinger.
La chica del ganster es Marion Cotillard(Billie Franchette). Billie es una joven que se gana la vida en Chicago en un guardaropa.

Aquí me gustaría hacer una reflexión sobre el guión...Dilliger saca a bailar a la joven y esta le pregunta...¿Cómo te llamas? Dillinger responde...Jack. ¿Jack?Por favor, señores guionistas que estamos ante el actor aclamado mundialmente como Jack Sparrow. ¿No podía decir Michael o George?

Aunque huido de la Justicia, el sagaz Melvin Purbis, elegante Bale, consigue localizarle gracias a la temerosa Billie, y con tan sólo 31 años, John Dillinger se convirtió en leyenda. Por lo visto en leyenda urbana, pues hay muchas exageraciones sobre este asaltador de bancos que pensó que jamás le pillarían.
Un biopic interesante por el giro interpretativo que muestra Depp, por la elegancia de la vestimenta de los gansters de los años 30, por esos cortes de pelo masculinos tan favorecedores que siempre me han entusiasmado en este tipo de películas.

Y como aperitivo, antes de la película pudimos ver los primeros planos de "ÁGORA", que a más de una señora sorprendió("Sí, señora, que esta peli es de Amenábar, se lo digo yo"), por la magnificencia y la recreación de la Alejandría donde vivió Hipatía, la protagonista. Se adivina interesante, aunque este primer trailer no tiene audio...para crear más expectación y desde luego, se adivina un peliculón.

Up!

2009-08-10T13:51:00.011+02:00

Películas para soñar.
Pixar arriesga en esta película llamada Up! para tratar el tema de la senectud de una manera amable, muy respetuosa y aderezada con buen humor y a veces una pizquita de ironía.
La amarga viudedad de un vendedor de globos de helio, y sobre todo la realización del sueño de su vida y de su eterno amor, llegar a las cataratas de un mundo nuevo, y plantar allí su casa después de un singular viaje en globo.Bueno, de miles de globos que sostienen la casa, a través de tormentas, viendo puestas de sol, y también en tierra firme, claro está.
La aparición del pequeño Russell en la puerta de la casa del señor Fredericksen que es un joven explorador en busca de la última chapa para sus honores como explorador: la de ayudar a las personas mayores. Russell no se desanima ante nada. Un niño de diez años que se entusiasma cada diez segundos con casas nuevas, simpático y sin complejos, porque aunque gordito, Russell tiene una gran capacidad de iniciativa y además es tan entrañable que con una sonrisa consigue sus objetivos.

Los dibujos cobran la mayor espectacularidad cuando globos de colores, cientos de ellos conducen por los cielos a la casa Frederickssen. A pesar de que el señor Fredericksen no soporta a Rusell, pues, oye, que se resigna y el muchacho pasa a ser su mayor prioridad ante las aventuras que se avecinan en esta tierra remota donde Russell conoce y bautiza al gran pájaro Kevin. Y en esta tierra ignota no falta un malo malísimo que pretende demostrar al mundo una certeza que le ha costado muchos años de soledad.

Excelente película que trata el tema de la ancianidad con respeto y mucho humor, donde los personajes están dramáticamante bien construidos y donde todas las emociones tienen lugar en el metraje. El cine de animación tiene que figurar de nuevo en los grandes premios hollywoodienses como ya sucedió con Wall-e. Así sea.

El personaje que más me ha gustado es Russell(muy logrado, el joven actor de doblaje hace muy buen trabajo y en la traducción del guión original resultan provechosos los giros léxicos y expresivos), y hay que "escuchar" al gran actor Luis Varela que dobla al cascarrabias Fredericksen.

Up es sin duda una de las películas del 2009.

Emilio, el chuli, el cabra, Ruedas, Corneto...y otros cerebros

2009-08-10T11:34:00.006+02:00

El cine español anda de capa caída y no me canso de repetirlo. Se puede leer en cualquier estadística especializada.
Muy flojo este año 2009 en lo que a cine español se refiere. "Fuga de cerebros", la película de las flores de hoy, ha sido un pelotazo en taquilla.

"Fuga de cerebros"...vale, lo sé, que a pesar de que no me gusten ciertas comedias españolas reconozco que aunque pueda ser repetitiva(para quienes sean fanáticos del género cine adolescente)y todo lo que queráis argumentar me sorprendió por el trabajo de los actores, televisivos todos ellos pero que crean una atmósfera desternillante en la bella ciudad de Oxford donde Natalia acude a estudiar Medicina, y claro, nada de dejarla escapar. Un poco de trapicheo y Emilio y sus amigos acuden raudos y veloces a tan magna universidad.

Os voy a hablar de Emilio(Mario Casas). La verdad es que tras esas gafitas y esa timidez y una infancia marcada por entradas de hospital en hospital no puede decirle a Natalia(Amaia Salamanca) que está loquito por ella.
El Chuli(Alberto Amarilla) es ciego de nacimiento, pero esto no es impedimento pero ser una persona sin complejos, a veces se olvida de su ceguera, pero defiende a sus amigos, y hace lo que sea por ellos. Muy buen trabajo el del actor extremeño Alberto Amarilla, matizado y que le costó lágrimas, y digo lágrimas de verdad pues la posición de los ojos, la mirada...cada vez que escuchaba el actor "acción" y en los planos más largos le provocaron algún problemilla.

Emilio tiene que conquistar a Natalia y todo vale. Bueno, todo vale...porque si Corneto(Pablo Penedo), Ruedas(Gorka Lasaosa) y Cabra(Canco Rodriguez) ponen sus neuronas a trabajar, el bueno de Emilio las va a pasar canutas intentando ser creíble ante los ojos de Natalia, después de cierta secuencia, ideada por los amigos de Emilio para llamar la atención de Natalia...en una disección de cadáveres propias de las clases de medicina provoquen a Emilio más de un handicap para conquistar a la chica. Por no hablar de Natalia. No sabe qué pensar ante estas manifestaciones tan extrañas de Emilio.

Chuli está enamorado de la voz angelical que comunica en un perfecto inglés a los alumnos las actividades y avisos del día. Chuli soñador y siempre dispuesto a todo por ser uno más, sin cegueras que valgan, y hasta creyendo ser mejor que nadie. Ese es Chuli, todo un chaval dispuesto a eliminar barreras, y Amarilla lo borda.

Aunque los amigos de Emilio a veces puedan provocarle un cataclismo, porque Emilio es tímido y ya está...pues siempre suceden milagros. Y la amistad es lo primero, eso siempre. Por encima de todas las cosas. Aquí el chuli es tajante, los amigos son lo que te queda. Buena máxima, sí señor.

Rectifico gracias a un comentario de "Mentiras y una gorda" desede el blog "Cinoscar y rarities", y afirmo que esta película es la más taquillera de 2009. Risas garantizadas, divertida, con buenas interpretaciones, alejada de intimismos, pero tronchante en cada minuto. Buena comedia de Fernando González Medina, para una alejadísima espectadora de este género me encuentro con esta película amena y muy graciosa, pero que tiene su argumento, y recomiendo sobre todo por las interpretaciones actorales. Porque Fernando Guillén, Loles León, Antonio Resines, y otros tantos no se van a perder esta "fuga de cerebros" en el propio Oxford...y las situaciones de lo más inverosímiles por llamarlas de alguna forma.

P.d. En la imagen, el chuli cenando con la voz angelical donde nada de nada tiene que hacer pensar a su chica soñada que es ciego. Toma ya.

Mentiras y una gorda.

2009-08-06T11:27:00.007+02:00

El dúo Albacete y Menkes firman el guión de la película con la actual ministra de Cultura González-Sinde.
Los actores Mario Casas, Ana de Armas, Hugo Silva, Alejo Sauras, Ana Polvorosa y un largo etcétera que provienen de las series de televisión más exitosas de España se dan la mano en este relato veinteañero de la juventud española.
Solamente hay un personaje bien construido que interpreta Mario Casas que tiene algo de interés y que el actor ha matizado en su interpretación bastante bien.

El resto es totalmente insípido. Puede hacer gracia la obsesión por la delgadez, puede que Hugo Silva se meta en la piel de un fracasado de forma bastante verosímil o puede que te preguntes porqué tantas secuencias del sexo con frenesí que que practican estos jóvenes, o más bien, la única forma de retener a quien creen amar estos jovencillo. Luego vendrán los lloros y el desamor, pero las drogas, la noche y las hormonas disparadas juveniles según esta visión de Albacete y Menkes está servida para la cantidad de fans que tienen estos actores, que Ohhhh están encantados con la llegada del dvd de la película y sobre todo del librito, con fotos y firmas de todos ellos.

Un negocio redondo el de esta película, la más taquillera del 2009, muy alejada de aquellas películas generacionales de los noventa, como "Historias del Kronen", aunque bien es verdad que el Kronen partía de la novela homónima de Jose Angel Mañas y esto garantizaba esas vidas tan bien reflejadas en el guión. Igual que en la peli "Mensaka", (una de mis novelas preferidas por cierto) cuya adaptación al cine resultó brilante

Y no estos desalentados jovencillos, perdidos y fugaces niños que salvo uno de ellos, vagan por un inmenso mar que vete tú a saber si les hará reflexionar. Espero que sí. Creo que la película intenta llegar a este planteamiento en las secuencias finales.

Quiero decir que hablo de la película "Mentiras y gordas" única y exclusivamente. De lo que me ha parecido a mí como espectadora, de lo que me ha transmitido.

Floja, muy floja, pero etiquetada como película generacional, eso sí que lo ha conseguido la película y por eso tiene tantísimos seguidores, que me parece estupendo porque no olvidemos que con lo mal que anda el cine español esto siempre es motivo de alborozo.

Taxi de Carlos Saura

2009-08-03T22:34:00.007+02:00

Hay películas que contienen un punto de vista distinto, que dejan al espectador con la incógnita de no saber qué pasará después...si acaso en la imaginación de cada cual, quiero pensar que es así.
Taxi, dirigida por Carlos Saura en 1996, habla de "carne" y de "mierda". De amor, y de una pareja, Paz y Dani.

Paz(Ingrid Rubio) es como indica su nombre: una chica sencilla, sensible y que no se lleva muy bien con su padre. Su padre es taxista. Todos le llaman Velasco(Angel de Andrés López). Paz es obligada a coger el taxi por su padre, no hay remedio ni salida y Paz meneja el volante cada mañana.

Dani(Carlos Fuentes) ha hecho la mili, su madre es taxista. Se llama Reme(Agata Lys). Se acaban de conocer y ha surgido el flechazo. Vaya dos actores, de aquella generación dorada, cantera interminable de talento interpretativo en los actores noveles de los años noventa. Aunque en esta película ambos actores ya habían realizado varias películas como protagonistas.

Sorprende en el discurso de la película el vocabulario que utilizan los taxistas:-hay carne- o por ejemplo-hay pescado-
Como quien no quiere la cosa el guión desemboca en la auténtica realidad que hay detrás de este código y que va a ser determinante para Paz. Descubre todo lo que encierra este grupo en el que su padre es el cabecilla y se mete en un buen lío donde su historia de amor con Dani es bañada bajo la luz del gran director de fotografía Vittorio Storaro(operador de pelis como Apocalypse Now o El último emperador).
Paz y Dani en el comienzo del infierno.

¿Cómo te sentirías al descubrir que tu padre o tu madre cometen auténticos actos salvajes?

Inolvidable Ingrid Rubio cuando se rapa el pelo, cámara delante por exigencias del guión despues de que el personaje haya roto con un noviete, cuando arranca la película.

Impresionante fotografía, sobre todo la nocturna. Luces que enjugan las lágrimas de esta pareja. Paz y Dani viviendo la tragedia en su propia piel donde no hay más narices que salir adelante. Tan real y tan vibrante pero con ecos de pesadilla que dirige Carlos Saura.

Magnífico guión de Santiago Tabernero, que aparte de dirigir el programa Versión Española es un excelente escritor, como bien rubrica en esta historia de descubrimientos y secretos donde hay que seguir adelante.

Esa niña llamada Camino

2009-07-30T11:11:00.007+02:00

Hace muchos meses que llevo dándole vueltas a esta película de Javier Fesser. Arrasó en los Goya y en otros premios, sobre todo en la categoría de Mejor Guión.

Por respeto a las órdenes religiosas, voy a incidir únicamente en los aspectos novedosos de la película, planteamientos y desarrollo guional.

A Camino(Nerea Camacho), que tiene diez años le encanta mirar vestidos en los escaparates. Sueña con poder lucirlos y bailar. A Camino le gusta el teatro. Es una niña expresiva. Si es que ha entrado a formar parte del taller teatral un niño guapísimo. La carita de Camino es toda nerviosismo y sonrisa. No se puede creer que este chico esté sentado a su lado. Pero claro, siempre hay alguna listilla creída y chulita para llamar la atención del guapo. Y Camino se resigna. No olvidemos que tiene diez años. Por fin sabemos que el niño que tanto ha impactado a Camino se llama Cuco, y es primo de su mejor amiga.

Escribirle una carta...Hacer algo, hay que hacer algo para saber al menos cómo se llama este chico que ha enamorado a Camino.

La madre de Camino(Carmen Elías) tiene una sólida fe católica. Férrea. Inamovible. Educó a su hija mayor que pasó de ser hippie a estar en una de las casas de una orden religiosa. Cuando Camino habla con ella(lo poquito que la adusta "Causa" les deja), la nota triste. Es sus hermana mayor y hasta la sonrisa se ha borrado de su cara. Manuela Vellés, realiza una sólida interpretación matizando la nostalgia de los recuerdos de su vida anterior. Antes de estar encerrada, antes de todo este entramado donde Dios se mezcla entre sólidas normas.

Camino es una actriz excelente, su padre está encantado con la obra de teatro que se prepara...pero Camino enferma, y el mundo se vuelve bocabajo.
La niña expresiva, mantiene su recuerdo, postrada en cama...de ese chico tan guapo, que resulta ser hijo de la pastelera del barrio. Y a ese recuerdo se aferra, sin dejar de sonreir ante la terrible enfermedad.
-Jesús te ama- reza en un poster que la mejor amiga de Camino le hace llegar al hospital.
La tragedia se ceba con la familia y la enfermedad de Camino va a peor a cada instante. Pero siempre, ejemplo de coraje, sonríe por este chico, por sus recuerdos, por las cosas que se quedaron en la senda del fanatismo, cuando Camino y su transparencia se confundieron entre tanta plegaria.

Y Camino soñaba, soñaba con ese baile, con "Cuco", el hijo de la pastelera que le escribió una carta a Camino que nunca pudo leer.

Y con alegría, los dos niños ríen y bailan...en la historia de amor, me da igual que sea tachada la secuencia de infantil. Es un estallido de alegría y de vida, con diez años el mundo puede ser grande, muy grande.

Excelente guión, inteligente y de doble lectura donde la sencilez se disfraza y se mezcla en "tempos" que pueden conducir al espectador por sendas distintas, que al fin y al cabo convergen en una sola. El anhelo de Camino no era el que dice el sacerdote, pero ella tiene en su recuerdo la fuerza para cerrar los ojos y vivirlo.

P.d. En la foto de esta entrada podéis ver a Camino y a Jesús. O Cuco.

Si Bernini levantara la cabeza...

2009-07-25T10:34:00.004+02:00

La adaptación-hipermegaproducción del bestseller "Angeles y demonios" no me ha gustado nada, pero tampoco me ha quitado el sueño.
Parto de esta premisa y continúo con los cardos borriqueros guionales que encontré en la película.
Leí el libro hace cinco años, la película contenía diálogos que no recordaba, y personajes que tampoco. Es decir, me encontré en la sala de cine bastante aturdida, en un escenario precioso como es la Ciudad del Vaticano ,¿deberíamos decir que los interiores de las iglesias han sido decorados con malísimas copias de las esculturas de Bernini? (...)

El profesor Langdon(Tom Hanks)es llamado para averiguar qué pasa con los dichosos Illuminatti, una secta centenaria que se dedica a matar sacerdotes y que tiene en el Papa su mayor punto de mira.
En otra parte del mundo, Vittoria Vetra, y otros científicos trabajan con la antimateria, algo así, como que si sale del tubito...destruye el mundo entero. Un peligro, vamos.

El metraje de la película es tan rápido...cuando el argumento del libro es largo, hay que plantearse no despistar al espectador con un bombardeo de imágenes tan excesivo e inutil. Supongo que es que no había tiempo para contar todo.
El caso es que Robert Langdon acude a Roma cuando el Papa ha fallecido, se ha nombrado al Camarlengo, tal y como está estipulado por la Santa Sede desde hace siglos, y toca que los cardenales purpúreos de todo el mundo se dan cita para deliberar, a puerta cerrada, dentro de las estancias vaticanas, para nombrar al siguiente Santo Padre.

Sí me ha gustado Ewan MacGregor como Camarlengo. Interpreta a un joven sacerdote lleno de contradicciones. El actor ha aprendido a andar y a moverse como un clérigo, y hasta la soberbia de tener este cargo, que solamente ha de ser asumido por un sacerdote diocesano sin más, tiene unos matices en la interpretación sólidos.
Tom Hanks bastante tiene en mantener su nuevo peinado y en un metraje excesivamente acelerado llegar en medio segundo a una conclusión ¿genial?: saber que Galileo fue condenado por la Iglesia(vaya novedad. esto se da en primero de B.U.P.), que Gian Lorenzo Bernini(el mayor genio del barroco italiano)dejó pistas en sus más famosas esculturas para indicar un camino a los recién iniciados en la secta. Todo el mundo sabe que Bernini fue el gran protegido del Vaticano, de los Papas en detrimento de Borromini, que excelente escultor y arquitecto se vio ensombrecido por el consentido y alabado Bernini.

Atravesar El Vaticano, rodear la tumba del excelso artista Rafael di Sanzio, para en medio segundo, saber con certeza que no es la tumba auténtica y mientras nos horroriza ver en formato cine la burda copia de "El éxtasis de Santa Teresa", una de las obras cúlmen de Bernini...se han mezclado ya en el discurso narrativo la antimateria, la Guardia del Vaticano, los purpúreos cardenales que saben un secreto a voces...y como siempre, hay un malo muy malo que va va a aguar la fiesta a todos.

Muy floja, cuando el libro, estructurado más o menos bien, sí que sabe reflejar la grandeza de la obra de Bernini con magnificiencia, como tiene que ser cuando se habla de los genios.
El taquillazo viene bien, pero por Dios(y nunca mejor dicho) si el Señor Howard quiere volver a adaptar un libro, que dios le guarde en esta empresa, porque no se puede atropellar la trama para que no sepamos ni lo que los actores pretender defender.

"El camarlengo se irguió ante el mundo y extendió los brazos.Casi recordaba a Cristo. Alzó los brazos al cielo y exclamó: -Grazie! Graze, Dio!."
Brown, Dan. "Angeles y demonios".pag.511

Lisbeth, Mikael y la dulce Harriet

2009-07-22T12:41:00.006+02:00

El fenómeno editorial del año ha regalado en formato cine una adaptación fiel de la novela "Los hombres que no amaban a las mujeres" del sueco Stieg Larsson.
Un auténtico pelotazo en taquilla motivado por la trilogía "Millenium" de dicho autor.

Nunca había visto cine sueco. Puede ser que el arranque de la película despiste unos minutos hasta que el argumento fluye fiel a la novela gracias a unos personajes que parecen secuestrados, huidos de las páginas del libro.

Mikael Blomkvist se ha metido en un lío muy gordo a nivel periodístico, peligra la revista que dirige: Millenium, y una hacker llamada Lisbeth le investiga: andrógina a más no poder, la de los piercing de anillos en la nariz, fumadora compulsiva, esquelética, rápida y silenciosa. La chica que tiene un pasado...como todo el mundo, vale. Pero pasado que cuenta con palizas y sufrimiento.

El periodista acaba en la mansión de los Vanger, antiguos propietarios millonarios, empresarios...con un encargo...Se busca a Harriet Vanger. Y Mikael tiene unos salarios más que jugosos para descubrir al asesino de Harriet. Este encargo del tío de Harriet, el octogenario Henrik Vanger, pone los pelos de punta a cualquiera;está seguro el anciano de que cualquiera de sus hermanos, sobrinos, cuñados... es un asesino y le asquea su familia. Nada mejor para un periodista que este reto. Mikael acepta esta investigación tan peculiar.
Periódicos de la época, así como un estudio de todos los familiares...casi casi como en una película de Agatha Christie.

Lisbeth tiene un tutor. Un tutor nauseabundo, zafio, que emplea violencia sexual contra la joven. Pero Lisbeth, que no es amada por ningún hombre tiene las agallas suficientes para vengarse de su tutor: grabaciones, y un juego totalmente "sado" para que el muy cerdo la deje en paz.
El personaje de Lisbeth tiene muchos matices, es un genio de la informática, precisa, silenciosa, siempre encuentra lo que busca...por supuesto encuentra a Mikael, ya que Lisbeth es freelance y Mikael tiene un pasado, como todo el mundo, aunque extraño por su relación con una mujer.

Mikael se sumerge en el último día de la muerte de la rubia Harrriet(en la novela es descrita como de cabellos negros) a los diecisiete años. cada foto, cada señal, cada pista borrada por el viento conforman un puzzle en la pared de su habitación. Mikael es agudo, pero no deja de estar inmerso en un hecho acaecido hace 40 años. Y la Policía no hizo lo suficiente. O eso parece. Bellísima Harriet, todo un rompecabrzas para el periodista.
Harriet y las fotos del día que desapareció.
Algo no cuadra.

Cuando Lisbeth encuentra a Mikael se produce el momento más interesante de la película donde el espectador puede coactuar con los protagonistas, pues el asesino de Harriet, los más inquietantes secretos podridos de esta familia afloran en la superficie dejando una estela de tristeza y sufrimiento que no tiene parangón.

Y aunque estas mujeres, odiadas por hombres, valientes y decididas siempre van a encuentrar la tranquilidad, pues si los hombres no aman...las mujeres sí saben amar.
Vuelvo a incidir en la forma de la planificación, en el añejo sabor de todo lo que tiene que ver con Harriet, pero también la inteligencia y venganza de Lisbeth...en otro asunto, en un final abierto donde Mikael, a pesar de ser bastante mayor que Lisbeth ha encontrado, o vislumbrado en la joven una auténtica pasión, por muy raro que parezca a tus ojos, o a mi parecer.

Y Lisbeth, con su pasado a cuestas piensa en Mikael, con la total seguridad de esta chica: Mikael sí ama a las mujeres. ¿Verdad, Lisbeth?

¿Quién es el Príncipe Mestizo?

2009-07-19T10:54:00.004+02:00

Me entretienen las películas de Harry Potter. J.K.Rowling es la mujer más poderosa del Reino Unido gracias a los libros que relatan las peripecias de este joven mago signado con un rayo en la frente antes de que sus padres fallecieran a manos(o por las malas artes del malvado e innombrable lord Voldemort)

Hemos visto a Harry(Daniel Radcliffe) crecer en las películas de la saga. En esta que hoy comentamos y que hace el número seis, esto es, será la penúltima, pues la película del último de los libros será desdoblada a su vez en otras dos películas.

"Harry Potter y el misterio del Príncipe" presenta a un Harry más maduro, aconsejado siempre por el director de Hogwarts, Albus Dumbledore, incluso advertido por las fuerzas del mal que campan a sus anchas en el mundo de los magos. Ron, el mejor amigo de Harry ya liga con jovencitas, mientras sus hermanos, los divertidos gemelos hacen negocio con pócimas de amor y hechizos varios en su propia tienda.

Las clases comienzan con un nuevo profesor, amigo de Dumbledore, hombre experto en pócimas. Se llama Horace Slughorn(Jim Broadbent). El ambiente que vive Harry, se encuentra enrarecido. Hasta la propia escuela se muestra oscura y extraña.
El indeseable Draco Macfloy, que en el fondo es un blandengue tendrá una ocasión única para trascender, pero...cada cosa tiene su precio. Y Macfloy, no lo neguemos, es uno de esos personajes cinematográficos que se ha ganado mi antipatía.

Harry, Hermione despechada(y no es Harry el destinatario de su amor), Ron, no tienen más remedio que actuar, porque el peligro de la oscuridad, lo que Harry puede ver del pasado de Voldemort, la aventura más peligrosa, el peligro latente se presenta en la película en escenarios naturales...¿o debería decir digitales? de praderas, bloques de hielo, y una única forma de destruir al Señor Oscuro.
Pero para ello hay que destruir todo lo que el antiguo alumno de Hogwarts, el mismísimo Voldemort, entre lo que se recuerda de él como alumno. Pobre profesor Slughorn... quien siempre supo que estaba ante el joven mago más peligroso del mundo. Y no se equivocaba.

Harry, por casualidad descubre un libro de pócimas lleno de anotaciones, cuyos hechizos funcionan a la perfección. Pertenecen a un antiguo alumno de Hogwarts. Un tal "Príncipe Mestizo". El misterio se desvela, por que no es el innombrable señor oscuro, y cuando Harry descubre su identidad, la película alcanza un clímax interesante.
Al menos a mí me sorprendió descubrir al Príncipe Mestizo.

Fotografía de lujo

2009-02-26T10:27:00.003+01:00

Annie Leibovitz, la fotógrafa de los actores de Hollywood está en crisis y ha de subastar fotografías.

Me quedo con esta. Son la actriz Kate Winslet y su marido el director Sam Mendes.

Una imagen vale más que mil palabras.

And the Oscar goes to Penélope Cruz

2009-02-23T08:11:00.002+01:00

Pues sí. Penélope Cruz-como dice Ximo "es que era una verdad universal"-se ha llevado el Oscar a la mejor actriz de reparto por Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen.

Sean Penn, ay que ver qué bien está este señor...qué vocecita de niño bueno. Ojazos azules. Bien. Mejor actor protagonista por Mi nombre es Harvey Milk.

Una guapísima Kate Winslet por fin y después de seis nominaciones se lleva su Oscar por The Reader...qué película, qué historia..

Los familiares de Heath Ledger han recogido el Oscar al mejor actor de reparto por El caballero oscuro a título póstumo.

La gran triunfadora, que ya hemos comentado aquí ha sido Slumdog Millioniare. Película que se desarrolla en Bombay, donde conocimos a Jamal. Se ha llevado un montón de Oscars.

El guión original se lo ha llevado Mi nombre es Harvey Milk, y el guión adaptado Slumdog Millioniare.

Qué guapo estaba Brad Pitt...yo qué voy a decirte, Brad...no te preocupes, que ya habrá otra oportunidad, sigue enmorándonos desde el set de rodaje.

Mejor película de Animación: Wall-e

Vaya cara se le ha quedado a Mickey Rourke...ufff. Si es que la mala vida que dice esa canción de La Unión...

Penélope, chata...me ha encantado tu discurso, pero te has olvidado de mencionar a Amenábar, que te llevó a Los Angeles por Abre los ojos, esencial en tu filmografía, que gracias al remake conociste a Tom Cruise y te enamoraste de Tom!...Es que soy muy fan de Amenábar, también tiene Oscar por Mar adentro.
Otra cosa, te queda mucho mejor el pelo suelto...te he visto el recogido muy de señora mayor, y el vestido de Pierre Balmain no me ha gustado nada.
Con lo fiel que eres tú a Chanel...

Bueno, gracias a los vecinos que nos han soportado, a Lucano y demás integrantes de la Porra Oscar 2009, y ya sabéis que esto es el cine.
Hugh Jackman es muy majo y apuesto...pero no me acaba de convencer...¿hombre más sexy del mundo? Va a ser que no.
Me voy a meditar sobre este y otros aspectos, tengo mucho sueño.

Hanna y Michael

2009-02-21T10:22:00.004+01:00

Berlín.

Michael tiene quince años. Conoce a Hanna, un día de lluvia cuando Hanna le ayuda en la calle. Michael tiene escarlatina.
Hanna es algo ruda, trabaja en el tranvía, le gusta bañarse, habla poco y es de modales toscos. Tiene treinta años. A Michael, Hanna le parece guapísima. Cuando Hanna le ha dicho-quítate la ropa. te preparo un baño-Michael se ha enamorado.
Los encuentros entre el joven de instituto y Hanna se producen durante un verano. Un largo verano. Estamos en 1930.
Los libros de Michael atraen poderosamente la atención de Hanna. El ritual es el siguiente: Michael lee, y después de la lectura hacen el amor.
El verano pasa pronto, y Hanna desaparece. Se va de la casa donde la voz de Michael ha inundado las paredes durante horas: La Odisea, Guerra y paz, La señora del perrito...
Michael se lleva el primer desengaño de su vida, pero es demasiado brutal. Como un golpe de boxeador en la mandíbula. Michael se ha enamorado, está enamorado hasta lo indecible y Hanna se ha ido.

Estudiante de Leyes, Michael pasa de ser un joven animado a estar en ese estado de "mal de amores". Decice dedicar todo su tiempo al estudio y a leer. Hay una chica en su clase enamoradita de él. Michael lo sabe, pero...Hanna se ha instalado en su pensamiento y necesita tiempo para olvidarla.
En una visita a los juzgados de Berlín, Michael descubre que Hanna está acusada de un grave delito. Ya ha pasado el exterminio de los judíos en Auschwitz, pero es que todo concuerda. Hanna desapareció en aquel tiempo. Es ella. Su voz ruda, austera. El estómago de Michael recibe veintemil patadas de rabia y de frustración.
Es Michael quien sabe algo que a Hanna acompleja y que ha dictado su comportamiento.

Machacado toda su vida por aquel verano con Hanna: los paseos en bicicleta, el olor del sudor de Hannah, los colores del campo.
Michael llega a ser un abogado de prestigio. Es el actor Ralph Fiennes quien encarna a Michael adulto. Su mirada es triste, profunda,es un hombre sereno de ademanes educados y elegante. Separado y padre de una hija de quince años.

Amar. Amar hasta el límite. Eso es lo que hace Michael cuando Hanna cumple su condena durante muchos años en la cárcel. No la ve. Pero Michael consigue desde fuera de la cárcel que Hanna descubra por sí sola la mayor su mayor afición, tiene que aprender, eso sí. Y Hanna lo consigue.

No voy a decir más sobre El lector. Los Oscars estarán entregados en el amanecer del lunes día 24 (hora española).
En esta película he descubierto secuencias muy intensas: el encuentro más frío que yo recuerdo en la historia del Cine entre dos personas después de mucho tiempo. Esta secuencia es demoledora.
Kate Winslet no puede ser mejor actriz.
El lector plantea muchas preguntas al espectador. Michael Berg y Hannah Schmitz hablan, sienten, sufren frustración, callan, se contradicen, y aman ante la mirada del patio de butacas.
Y cuando acaba la película siguen sus vidas...
"El lector" en el que se basa la película, del autor Bernard Schlink está en cualquier librería. Seguro que merece la pena, porque la película es francamente inolvidable.

¿Hasta donde llegarías
por ocultar un secreto?

La hora de Penélope

2009-02-18T18:40:00.003+01:00

Madrileña. Su primera aparición en el videoclip de su novio Nacho Cano en la canción la fuerza del destino la llevó hasta ser presentadora de La quinta marcha en Telecinco, a principios de los noventa.

Bigas Luna creyó en ella para interpretar su primer papel en el cine en Jamón Jamón.
Alvaro Fernadez-Armero con Todo es mentira, Colomo en Allegre ma non troppo, Díaz Yanes en Sin noticias de Dios, Trueba en Belle Epoque...imparable.

Se fue a Hollywood a estudiar inglés. Dejó su relación con Nacho Cano. Tuvo otros novios...y entre Woman on top, La mandolina del capitán Corelli o Bandidas....Tom Cruise fue su chico.
También Mathew MacConagueu...(((guapo guapo guapo))), y ahora su corazón lo ocupa Javier Bardem.Jo.

Va a hacer historia cuando el propio Bardem le otorgue el Oscar a la mejor actriz secundaria por Vicky Cristina Barcelona.
Como seguro está nerviosa, y quiere traerse el Oscar para España...entre flores me dejo muchas preguntas para Penélope, la mujer española más de moda en todo el universo.
Y bueno, a por el premio. A por todas, Penélope. Tienes "algo" y la cámara de cine lo sabe. Suerte!!!!!!!!!

Millonario

2009-02-15T15:17:00.005+01:00

La infancia de Jamal Malik(Dev Patel) en Bombay es muy dura. La India de los pobres, de los pillastres que tienen que aprender a sobrevivir sin aprender a leer.
Hay un libro que Jamal nunca ha leído. Se trata de Los tres mosqueteros de Alejandro Dumas.
Jamal, huérfano, crece al lado de un amigo. No importa lo que haya que hacer. Se puede enseñar el Taj Mahal sin tener ni idea, y a la vez robar cientos de pares de zapatos a los turistas que visitan el maravilloso palacio. Se puede crecer entre trenes, y dormir en vagones sucios.

India marginal y lastimera, donde solamente Jamal, que es buena gente, se enamora de una niña, Latika, aunque su historia de amor no sea en un principio un camino de rosas. "Slumdog millionaire" aborda sin miramientos estas vidas sin futuro de fiar, las analiza y muestra una cierta esperanza.

Hecho un hombre, se gana la vida como "chico del té" en un centro de llamadas. Jamal tiene un semblante sereno y nunca se enfada. Tiene muchos recursos, pues ha vivido mucho.
Sabe aprovechar las portunidades, su escuela de vida es la calle, y en ella ha aprendido todo lo que sabe: Es demasiado sincero.

Jamal se convierte en héroe nacional cuando consigue participar en "¿Quiere ser millonario?" Su propia vida pasa ante sus ojos, aunque antes han de suceder muchas cosas.

En cuanto a los aspectos técnicos de la película hay que decir que la planificación es muy buena, los niños actores trabajan muy bien, y la banda sonora aporta un ritmo excepcional. Parte de una novela, pero bien adaptada a un guión ágil, lleno de flash-backs, y con historias que por su humanidad resultan creíbles y muy bien resueltas en el organigrama guional.

Tiene mensaje, optimismo, mucha moraleja, momentos de tensión, y sobre todo y que tanto gusta a los votantes de la Academia de Hollywood un regusto de "lo que un don nadie puede conseguir sin haber estudiado ni la básica".

La recomiendo a todo el mundo porque da mucho que pensar, porque no sabemos la crueldad de la vida en la piel de un niño de cinco años. Y cómo hacerse adulto sin perder la sensatez y además, saber hacer lo correcto en cada momento. Casi nada.

La actriz más bella de la Historia del Cine

2009-02-12T09:52:00.002+01:00

Según una encuesta del Reino Unido es Audrey Hepburn la actriz más bella de toda la historia de Hollywood.
"Por sus ojos almendrados".

Grace Kelly y Sophia Loren siguen en orden de votos a la bella Audrey, delgada y excelente actriz, icono de la elegancia y única en capaz de tomarse un croissant mientras el escaparate de la joyería Tiffany´s reluce ante sus ojos.
Tímida y preocupada por la infancia de otros mundos, donde acabó su vida.

Todo un icono de belleza, saber estar y además, persona solidaria.

Bella por fuera, y bella por dentro.

Las edades de una persona

2009-02-11T11:04:00.012+01:00

Los lectores me habéis pedido fotos que capten las motocicletas que Benjamin Button utiliza a lo largo de la película. He econtrado ésta que os muestro, aunque sigo en ello.
No suelo hablar en tantas ocasiones de una película, pero creo que El curioso caso de B.B. bien lo merece.

Benjamin Button

2009-02-07T15:37:00.009+01:00

Tengo el gusto de presentaros a mi amigo Benjamin Button. Pues la misma noche que en formato cine le conocí, decidí que se iba a alojar en mi memoria para siempre.

Todo empezó con el reloj enorme que iba hacia atrás porque el hijo del relojero nunca volvió de la Primera Guerra Mundial. Las manecillas van hacia atrás.
Benjamin nació una noche en Nueva Orleans. Era el año 1860. El padre de Benjamin se deshace del bebé dejándolo en un asilo. Es la noche que todo el mundo celebra el final de la Gran Guerra.

Queeny, es la encargada de un pequeño asilo y descubre a Benjamin en las escaleras de la calle. Y aunque Benjamin es un bebé lleno de arrugas pasa a ser su hijo. Un niño que es un anciano. O un niño metido en la piel de una anciano. Benjamin sabe que es raro, pero se lo pasa bien en la silla de ruedas y está conociendo a mucha gente mayor muy interesante. Todo cambia para Benjamin cuando Daisy, la nieta de una de las señoras aparece en su vida. Una niña pelirroja, despierta y risueña, que ve en Benjamin un amigo muy especial.

Benjamin(Brad Pitt) y Daisy(Cate Blanchett)son amigos, pero bien sabe Daisy que Benjamin es especial. Cuando Benjamin cumple 17 años decide irse de casa. Mamá le despide, y Benjamin se enrola en un barco...eso sí, a cada sitio donde va manda una postal a Daisy. Y así durante mucho tiempo.

Benjamin ha recorrido medio mundo y hasta ha participado desde su barco en la Segunda Guerra Mundial. Se ha enamorado de una mujer casada. Aunque ya ha tenido experiencias sexuales en burdeles.
Para Benjamin, cuya máxima es "Todo te puede tocar", la vida aunque con esa apariencia de viejo le da regalos, sabe escuchar como nadie, y siempre cumple sus promesas. Es una buena persona.

Daisy es bailarina de ballet. Cuando Benjamin regresa a casa, Daisy le dice algo así como "Sabía que eras especial". Está rejuvenecido. Benjamin es un hombre atractivo de cuarenta años más o menos. Brad Pitt se sometió a duras sesiones de maquillaje para que las "edades" de Button quedaran definidas.
Benjamin se enamora de Daisy, aunque Daisy todavía está en la edad tonta. Siempre hay tiempo.
La imagen de Benjamin en su moto, desafiando al tiempo, pensando en cómo hacer para que Daisy se fije en él...pues lo consigue. Cuando Daisy tiene que dejar de bailar y Benjamin le ofrece un dúplex para los dos. Sin horas para levantarse, ni acostarse. Sin tiempo...pero el tiempo pasa.

Benjamin es cada año más joven. Un atractivo adolescente rubio de mirada cautivadora y rasgos perfectos. No puede ser. Todo se precipita cuando Benjamin cumple años y su aspecto es joven. No es natural, y Benjamin lo sabe.

Cuando el huracán Katrina asola Nueva Orleans en 2005 la película arranca con una enferma: es Daisy y su hija Carolina. Daisy solamente tiene un deseo antes de morir: que su hija lea en voz alta el diario de Benjamin, el amor de su vida.

Peliculón. Actores de sobresaliente "cum laude", guión brillante, decoración, música, montaje...Pocas veces de un relato de F.Scott Fitzgerald ha nacido una película tan hermosa, donde aprendes muchas cosas de la vida, sobre todo a no perder ni un minuto en lamentos o tristezas.

La duda es el principio del conocimiento

2009-02-03T17:52:00.006+01:00

Otoño de 1964. Colegio de San Nicolás del Bronx.

El padre Flynn(Phlilip Sheymour Hoffman) sacerdote del colegio y de la parroquia es muy loado por las gentes de este barrio, sus sermones tienen mucha "miga", y además tiene caterva de monaguillos.

Los niños estudian en el Colegio de San Nicolás regentado por monjas. La directora es muy respetada y casi da miedo(Meryl Streep). Allí donde pisa los alumnos palidecen. Todas las monjas viven en el colegio, y destaca por su humanidad la profesora de Historia, la hermana James(Amy Adams). Es dulce, con una bondad tras una mirada azul que le trae problemas con sus alumnos.

La hermana Aloysius, terrible cuando sale de su despacho no hace buenas migas con el padre Flynn, -vaya duelo interpretativo el de Seymour y Streep-cada diálogo debería ser estudiado en las clases de arte dramático.
El padre Flynn es progre, muy progre, y la actitud que tiene con uno de los monaguillos aspirante a ser sacerdote desencadena una serie de hechos que no hacen más que fomentar la duda, en estos tres personajes, y en la madre del chico en cuestión, genial interpretación de la actriz Viola Davis.

La candorosa hermana James tiene que hacer de tripas corazón, y exponer a la temible hermana Aloysius un hecho aislado que ella misma ha visto. Rápidamente, empieza la lucha para derrocar a Flynn, que bien posicionado ante el obispado, no tiene más que ofrecer que argumentos dudosos, pero la lucha es implacable. Streep apura hasta el final su registro más colérico y amenazador. Estamos ante una de los grandes diálogos de este año, vuelvo a incidir en una cosa: los actores tienen mucho que ver en los éxitos de las películas. No sé si con otro cast esta película hubiera llevado a sus protagonistas a los Oscar. Tengo esa duda.

No voy a exponer lo que sucede al final. Hay que verla, hay que analizarla. Hay que saber juzgar, u olvidar. Estamos ante una adaptación teatral, por eso es una película de actores. Todos trabajan bien, ante una cámara que envuelve y que en planos medios y cortos presenta las dobleces más íntimas del alma, y de la fe de cada uno.
Amy Adams trabaja su papel de monja candorosa con esmero, y el resultado llama la atención. Viola Davis podría "aguarle el Oscar a nuestra Penélope"
Todos los actores de esta película están nominados al Premio Oscar.
Y aunque siembre muchas dudas es interesante el planteamiento teatral, y cómo los personajes respiran, en este ambiente religioso, lleno de preguntas sin respuesta.
"La duda", película de actores donde las haya.

Goya encontró el camino

2009-02-02T10:38:00.009+01:00

Una gala de las más aburridas que recuerdo.

En negativo: la poca gracia de Muchachada nuí y una presentadora -Carmen Machi- que siempre será Aída.

En positivo: de las parejas que entregaron premio la única que se salvó fue la formada por J. Bayona y Nacho Vigalondo, los tacones de aguja de Paz Vega, el precioso vestido de Aitana Sánchez-Gijón (mal aconsejada por su estilista en los pendientes),la elegancia de Belén Rueda, el traje de Corbacho modelo estampado fondo de piscina y el Goya a la salmantina Isabel De Ocampo por el cortometraje "Miente".

Así quedó la quiniela de los Goya:

Mejor Película: "Camino".

Mejor Director: Javier Fesser, por "Camino".

Mejor Actor: Benicio del Toro, por "Ché, el argentino".

Mejor Actriz: Carmen Elías, por "Camino".

Dirección Novel: Santiago Zannou, por "El truco del manco".

Actor de Reparto: Jordi Dauder, por "Camino".

Actor Revelación: Juan Manuel Montilla, por "El truco del manco".

Actriz Revelación: Nerea Camacho, por "Camino".

Actriz de Reparto: Penélope Cruz, por "Vicky Cristina Barcelona".

Guión Original: Javier Fesser, por "Camino".

Guión Adaptado: Rafael Azcona y Jose Luis Cuerda, por "Los girasoles ciegos".

Música Original: Roque Baños, por "Los crímenes de Oxford".

Fotografía: Paco Femenía, por "Solo quiero caminar".

p.d. En la imagen, la jovencísima Nerea Camacho recoge su premio.

April y Frank

2009-01-26T21:39:00.005+01:00

Joven aspirante a actriz fija su mirada en un guapo chico que sonríe mientras dicha joven fuma un cigarrillo.
De esta manera arranca Revolutionary Road.
Un flechazo. Un amor a primera vista. Kate Winslet y Leonardo DiCaprio.

April y Frank cumplen parte de su sueño cuando se instalan en "Revolutionary Road". Tienen un feeling muy especial. Son guapos, elegantes y tienen cierto encanto personal.
En poco tiempo han tenido dos hijos y son la envidia de todo el barrio.

April quiere ir a París, hay mucho trabajo allí para ella. Frank puede descansar. Pueden vivir con lo ahorrado, es una locura divertida, para ellos una forma de salir de la mediocridad y saber para qué han nacido. Ambos cuentan con 30 años de edad.
Una vez que Frank empieza a destacar en su trabajo y April se asfixia de frustración en casa, cambia la vida para ambos mediante un "desliz" inesperado. Se despiden del ansiado viaje.
Solamente el hijo "transtornado" de los vecinos comprende a April. Las ilusiones de April se desmoronan cual castillo de naipes, y cada vez aflora más el genio y las malas contestaciones hacia Frank y sus hijos.
Sam Mendes ha prescindido de escenas familiares para centrarse en la pareja...A veces despista un poco en el discurso narrativo, porque los hijos de la pareja no tienen ni medio minuto de metraje en toda la cinta.

April toma decisiones descabelladas. Cambia según el dictado de sus sentimientos. Siente que su vida se ha cercenado por culpa de Frank.
Estallan las discusiones entre la pareja. Excelente la banda sonora de la película, y la fotografía, así como la dirección artística: vestuario sobre todo.

Buen ejercicio de Sam Mendes, partiendo de la novela homónima, donde aprendemos que la apariencia es solamente apariencia, el amor no es lo mismo que la pasión: aquí radica el gran problema, y el eje de la película.
Frank y April, la imagen de la pasión. Soñadores desalentados.

NOMINACIONES OSCAR 2009

2009-01-22T17:26:00.007+01:00

NOMINACIONES OSCAR 2009

Actriz Principal

Las nominadas son Meryl Streep (La Duda), Kate Winslet (El Lector), Anne Hathaway (La Boda de Rachel) y Angelina Jolie (El Intercambio),
Melissa Leo (Frozen River).

Actriz de Reparto

Marisa Tomei (El luchador), Viola Davis (La Duda), Amy Adams (La Duda) y Taraji P. Henson (El curioso caso de Benjamin Button)y Penelope Cruz por Vicky Cristina Barcelona.

Actor Principal

Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk) y Brad Pitt (El curioso caso de Benjamin Button) fueron nominados hoy al Óscar como mejor actor junto con Frank Kangela (El desafío - Frost contra Nixon), Richard Jenkins (The Visitor) y Mickey Rourke (El luchador).

Actor Secundario

Los nominados son Heath Ledger ( El caballero oscuro), Philip Seymour Hoffman ( La duda), Robert Downey Jr. (Thropic Thunder), Josh Brolin (Mi nombre es Harvey Milk), Michael Shannon (Revolutionay Road).

Mejor Director

Los nominado son Danny Boyle (Slumdog Millionaire), David Fincher ( El curioso caso de Benjamin Button), Ron Howard (El Desafío: Frost contra Nixon), Stephen Daldry (El lector) y Gus Van Sant (Mi nombre es Harvey Milk).

Mejor Película

El curioso caso de Benjamin Button, Slumdog Millonaire, El desafío: Frost contra Nixon, Mi nombre es Harvey Milk y El lector.

Guión Adaptado

El curioso caso de Benjamin Button, La duda, El desafío: Frost contra Nixon, Slumdog Millonaire y El lector.

Guión Original

Frozen River, Happy-Go-Lucky, In Bruges, Mi nombre es Harvey Milk y WALL-E.

Mejor Canción Original

WALL-E - "Down to Earth", Slumdog Millionaire - "Jai Ho", Slumdog Millionaire - "O Saya"

Mejor Banda Sonora Original

El curioso caso de Benjamin Button,Resistencia, Mi nombre es Harvey Milk, Slumdog Millionaire y WALL-E.

Película de habla no inglesa

The Baader Meinhof Complex - Alemania
La clase - Francia
Departures - Japan
Revanche - Austria
Bals con Bashir - Israel

Mejor película de animación
Bolt
Wall-e
Kung fu panda

Mejor fotografía

El caballero oscuro
El lector
El intercambio
Slumdog millionaire
El curioso caso de Benjamin Button

Mejor montaje

El curioso caso de Benjamin Button
El caballero oscuro
El desafío: Frost contra Nixon
Slumdog millionaire
Mi nombre es Harvey Milk

Mejor dirección artística

El curioso caso de Benjamin Button
El intercambio
La duquesa
Revolutionary road
El caballero oscuro

Mejor vestuario

El curioso caso de Benjamin Button
Revolutionary road
Australia
Mi nombre es Harvey Milk
La duquesa

Mejor maquillaje

Hellboy 2: el ejército dorado
El curioso caso de Benjamin Button
El caballero oscuro

Mejor sonido

Wanted
Wall-e
Slumdog millionaire
El curioso caso de Benjamin Button
El caballero oscuro

Mejores efectos sonoros

El caballero oscuro
Wanted
Wall-e
Slumdog millionaire
Iron Man

Mejores efectos visuales

El caballero oscuro
Iron Man
El curioso caso de Benjamin Button

Mejor documental

Encuentros en el fin del mundo
The garden
Trouble the water
Man on wire

Comentarios al rspecto:

Bien por Kate Winslet
Bien por Penélope
Bien por Brad Pitt: que se lo den por favor...¿he llamado ya a todo el mundo para comentar que está nominado al Oscar?Creo que sí.
Bien por Sean Penn
Bien por El caballero oscuro
Bien por Anne Hatahaway
Bien por Meryl Sreep
Bien por Wall-e
Bien por Angelina, pero me quedo con Brad
Bien por Austria, que como se lleve otro año el Oscar...

Como tenemos que ver aún muchas de las películas que no se han estrenado todavía, vamos a estar alerta hasta el 22 de febrero...
La magia del cine...en los multicines más cercanos.

El camino que lleva hacia los girasoles ciegos está muy cerca del patio de mi cárcel donde está encerrado el autor de los crímenes de Oxford

2009-01-20T10:43:00.003+01:00

El día uno de Febrero se entregan los Premios Goya.

Los girasoles ciegos de José Luis Cuerda ha acaparado quince nominaciones. "Sólo quiero caminar" de Agustín Díaz Yanes obtiene once nominaciones, mientras que "Camino" de Javier Fesser opta a siete cabezones de Goya, y Los crímenes de Oxford tiene seis nominaciones.

No sé qué opinaréis voostros, pero en cuanto a taquilla, Los girasoles ciegos y Los crímenes de Oxford se llevan muchos espectadores. Otro tema es que el señor Alex de la Iglesia realiza una película pésima bajo mi punto de vista, ya lo escribí en su día, cuando se estrenó la película.

Me encantaría que ganara la Mejor Dirección Novel Nacho Vigalondo por "Los cronocrímenes".

De actores: Benicio del Toro, Javier Cámara, Raúl Arévalo(mi preferido para llevarse el goya) y Diego Luna.

De actrices protagonistas: Carmen Elías por Camino, Verónica Echegui por El patio de mi cárcel, Maribel Verdú por Los girasoles ciegos Y Ariadna Gil por Solo quiero caminar.
Vete a saber. La Verdú lo ganó el año pasado...

Destacar en los nominados a mejor de reparto a Fernando Tejero por "fuera de carta", Jordi Dauder por Camino...
Entre las actrices de reparto está Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona. Bueno. Producción española, pues vaya usted a saber.Tina Sáinz, Rosana Pastor, o Elvira Mínguez.
Y en cuanto a los actores revelaciones, siguiendo la pauta de Ximo: ¿Qué hace nominada a actriz revelación Ana Wegener con la cantidad de películas que ha hecho esta mujer?Que lo gane, por favor. La niña de Camino, Nerea Camacho tiene posibilidades, trabaja bien, Esperanza Pedreño,"Cañizares" lo mismo se lo lleva, quién sabe.

Si Goya levantara la cabeza...pues nada ya podéis opinar, que sería un pelotazo que Camino ganara Mejor Película, pero si la cosa va en plan conservador...Los girasoles ciegos.
Una celebración que dará sorpresas. Suerte a Raúl Arévalo y a Ana Wegener. Y a Nerea Camacho. Y a Javier Fesser. Ya lo he dicho todo. Os toca a vosotros.

TRANSSIBERIAN

2009-01-15T18:47:00.006+01:00

¿Alguna vez has hecho un largo trayecto en tren?
¿Alguna vez te has parado a pensar en la mirada del guapo chico que se ha sentado enfrente de ti?
¿Alguna vez has hablado con gente desconocida de tu vida?
¿Alguna vez has notado algo inquietante en el ambiente?

Brad Anderson ha dirigido una película con un reparto de los más internacional.Emily Mortimer(la rubia enamorada de Aragorn e hija del rey de Rohan), Woody Harrrelson, Kate Mara, Eduardo Noriega y Ben Kingsley.

La película transmite sensación de frío desde la primera imagen. La pareja formada por Roy(Harrelson) y Jessie(Mortimer); él, un chiflado por los trenes, y ella, una tímida mujer de triste mirada, siempre con la mirada perdida hacen su viaje en el mítico Transiberiano.
Son muchos días, y nadie habla su idioma. Cuando Carlos(Noriega) y su chica(Mara) se suben en el mismo vagón surge en la película una presentación de cada personaje. Carlos es un aventurero...pero también es muy seductor. Su novia cuenta cosas sobre sí misma como si nada. Jessie no acaba de entender muy bien de qué van, no se fía...un instinto le dice que algo va mal, pero su pareja está encantado con el simpático Carlos. Es muy guapo, siempre recurrente,dicharachero... mientras el tren devora kilómetros...las paradas llenas de nieve congelan el pensamiento de Jessie, que teme que algo malo va a pasar. Qué interpretaciones...nadie falla en el cast, (y lo lamento por los detractores de Eduardo Noriega, pero el actor tiene un papel lleno de matices, y lo desarrolla a la perfección sobre todo con una simpatía y un suspense exactos para el desarrollo del guión)

Desasosiego.
Inquietud.
Terror.
Ganas de huir.

Jessie es fotógrafa, y aprovecha muy a regañadientes acompañar a Carlos para hacer unas fotos mientras que sin saber nada de su marido, que ha desaparecido en alguna de las paradas, puede ser motivo de refrescar ideas. Una vieja iglesia en mitad de un paraje nevado provoca la alegría de Carlos, que queda inmortalizado en una foto de la cámara de Jessie. Por fin Roy aparece, pero hay demasiados interrogantes por resolver. Esto no ha hecho más que empezar.
A partir de aquí solamente deciros esta máxima:

Con mentiras podrás llegar muy lejos.
Pero no podrás volver atrás

Siempre nos quedará Barcelona

2009-01-13T18:12:00.003+01:00

Vivo sin vivir en mí. No hay nada como que a Woody Allen le dé el "jamacuco" de enamorarse de la bella ciudad de Barcelona y rodar una película cuyo título lleve el nombre de la capital catalana.
Y por si fuera poco, la producción de la película es española, el director de fotografía nada menos que Javier Aguirresarobe, y como actores españoles nada menos que Penélope Cruz, Javier Bardem en papeles principales...para dar cancha a Julio Perillan, Joel Joan..

En fin que a Woody le ha salido redondo para estar en todos los premios europeos y americanos.
Bien, las flores de hoy no están muy dulces de fragancia, así que me limito a decir que Aguirresarobe hace un trabajo de fotografía muy importante, mientras que Vicky, Rebeca Hall, acude a Barcelona un verano para enamorarse de verdad. Toma ya!
Y su amiga Cristina(Johanson)busca sexo fácil, es una chica emocional, así que cuando el pintor de tres al cuarto Juan Antonio(Javier Bardem)aparece, las chicas se lo rifan.

Juan Antonio que tiene a su ex-mujer encima todo el día. Es una maniática mujer llamada María Elena, hiperactiva; pues no pasa nada, los celos afloran y aunque el sexo con Juan Antonio parece satisfactorio para las americanas...finalmente, siempre queda Barcelona. Y María Elena, pues a tragar, hija, es lo que tiene tener un "ex" tan sexy.

Ah, también hay secuencias rodadas en Avilés, y en Oviedo. Que es donde Cristina y Vicky hacen un viaje.

Simplona película, no me ha dicho nada de nada, aun estando Javier Bardem-esta vez no, nene-no me gusta la comedia. Y le han dado el Globo de oro a la mejor comedia.
Bueno.
Lo mejor son las panorámicas barcelonesas...y lo histérica que sale Penélope.

Por fin. Dos Golden globes para Kate Winslet

2009-01-12T10:35:00.005+01:00

La ceremonia de los Globos de Oro ha dejado un premio a la Mejor Comedia para la película Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen. No olvidemos que es una producción española, así que mira tú que bien.

Penélope y Bardem se han ido de vacío.

Kate Winslet ha ganado su primer Globo de oro a la mejor actriz secundaria por "The reader". Hay que ver la cantidad de veces que esta actriz ha sido nominada en todas las categorías y premios, pues bien, aparte de este globo de oro, ha sido galardonada con otro más. La Sra.Mendes se ha llevado por su papel en "Revolutonary road" otro golden globe. Y todo en la misma gala.Nos alegramos mucho por Winslet desde este humilde blog.
El mejor actor de comedia ha resultado ser Colin Farrell

La película más premiada, "Slumdog millonarie", que se ha llevado por delante a La duda, y a El extraño caso de Benjamin Button.

Heath Ledger a título póstumo y recogido el premio por el cineasta Christopher Nolan, ha sido reconocido con el Globo de oro al mejor actor secundario por El caballero oscuro.

Sally Hawkins ha sido galardonada como mejor actriz de comedia, y para mi tristeza, he de decir que Sean Penn se ha quedado sin premio, porque se lo ha llevado Mickey Rourke.
Esto ha sido todo, amigos. Espero que Lucano vaya tomando buena nota del rumbo que llevan las quinielas de los Premios Oscar....

"Mi hijo Walter Collins ha desaparecido"

2009-01-08T10:54:00.007+01:00

Marzo de 1928. Los Ángeles.

Christine Collins(Angelina Jolie) es telefonista. Abandonada hace años por su marido, su hijo Walter ocupa todo su tiempo. Tiene ocho años, pecas en la nariz, y crece feliz como cualquier niño de su edad.
Una tarde, llaman a Christine del trabajo para que arrime el hombro en la centralita de teléfonos, así que Walter se queda solo en casa, un poco triste.

Cuando Christine Collins regresa, Walter no está. No hay ni una pista, no hay nada.
La Policía hace todo lo que puede, pero como ya sucedió con "Mystic River", Clint Eastwood deja al espectador vivir esta tragedia inspirada en hechos reales y se muestra como un simple contador de la historia, sin ahondar en fatalismos.

La policía de Los Angeles no quiere ni asume el que Walter pueda estar muy lejos de Los Ángeles; se lavan las manos,y a la primera de cambio, cuando aparece un niño, un niño cualquiera, desaparecido y buscado; se lo hacen casi adoptar a la Sra. Collins. El infierno que vive esta mujer junto a este niño que no es su hijo Walter resulta durísimo. Es el Pastor de la Iglesia Presbiteriana, Gustav Briegleb(John Malkovich) quien en un programa de radio resulta ser el mayor apoyo de Christine.
Christine no se rinde, y aunque su boca callada le haga pasar lo indecible, bajo una crueldad tremenda por no aceptar al niño que la Policía le ha entregado, Christine demuestra una fortaleza inquebrantable. El desenlace tiene una historia detrás muy cruel. Me recordó en algunas pinceladas de Mystic River, pero vuelvo a incidir en esa capacidad que tiene Eastwood para no entrar a juzgar la historia que en las lágrimas de Christine ya queda indeleble en la retina cinematográfica.

Hay que ser muy valiente para asumir que Christine fue engañada...pero lo mejor de todo es que la Sra. Collins sabe que la esperanza nunca se pierde, y si se pierde, se sigue adelante como sea.

No sé si Angelina Jolie se llevará el Oscar a la mejor actriz protagonosta, pero desde luego que alejada de películas de acción brilla como las actrices de la edad dorada del cine.

Imprescindible película. Por lo que cuenta. Por los actores. Por la fotografía. Por la ambientación. Por el guión. Por la dirección.

Creo que hay suficientes razones para ver "El intercambio"

Lady Sarah Asley y King Carney

2009-01-05T23:45:00.004+01:00

Baz Luhrmann acaparó las pantallas de cine de todo el mundo gracias a Molin Rouge.

En esta ocasión el director australiano nos ha invitado a viajar a su tierra, y rodearse de actores australianos. Todos los actores del reparto han nacido en las antípodas, y la película se titula "Australia"

Dicho esto, he de decir que justo al comienzo de la película, temerosa estaba de encontrarme unas imágenes barrocas y gestos teatrales por parte de la Kidman.No fue así. Aquí es una aristócrata inglesa que acaba de enviudar. Es una mujer que se come el mundo, altiva y exigente...y abandona Londres para establecerse en Australia, donde su marido ha fallecido.
Como en todas las pelis, aquí también hay un malo con cara de malas pulgas, Neil Fletcher es su nombre. El actor David Wenham(Faramir en El señor de los anillos) pone la nota de maldad durante el metraje. Pero Sarah sabrá darle su medicina, como a todos los malos del cine, siempre alguien les fastidia las fechorías. No podía ser de otra manera.

Seña de Lurhmann, los decorados son exhuberantes, aunque acabo de recordar que no os he presentado a King Carney(Hugh Jackman), hombre rudo y de pocas palabras, siempre dispuesto a trasladar ganado que es su oficio. Tiene buen corazón este hombre. Jackman lleva una carrera imparable(Lobezno, mago en El truco final...)
Sarah es valiente, decidida, y no ceja en su empeño de seguir la estela de su marido, en las tierras es querida por todos, también por un niño mestizo que trabaja en el rancho.
Los metizos eran aborígenes, y debían de ser apartados del resto de la población.
El pequeño Nalah conquista a todo el mundo con su desparpajo, nieto de un aborigen llamado Rey Jorge que juega un papel muy importante para el futuro de Sarah.

Mientras que la Segunda Guerra Mundial hace peligrar los sentimientos de Sarah hacia el niño, y sobre todo la posibilidad de poder amar y ser amada por Carney, el mundo estalla en la maldita guerra, pero Sarah y Carney viven una experiencia única.

Desde luego que no estamos ante una "secuela" de Lo que el viento se llevó. No hay que engañarse, Australia reivindica el derecho a la vida digna de los aborígenes australianos bajo un manto de romanticismo.
La fotografía es digna de alabanza, así como la interpretación, pero no me parece una película tan ponderable.
Ya se sabe...cuestión de gustos.

Anjana blanca, ten piedad de mí

2008-12-28T16:39:00.008+01:00

En 1999 bajo la luz de la costa de Santander, Pedro Telechea regala imágenes de esta historia dedicada a nuestros antepasados.
Con un reparto mas que sugerente el director nos traslada a 1898, tras la Guerra de Cuba el precioso pueblecito santanderino cercano al mar guarda sorpresas cerca de las olas.
Pero vamos a retroceder un poco en el tiempo. Adelaida(Elena Anaya) está en edad casadera, le gusta leer tranquilamente mientras el mar suena al fondo. Un día cualquiera, Adelaida conoce a Eusebio(Eduardo Noriega), que no tiene otra cosa mejor que hacer que construir una casa en el preciso sitio donde Adelaida pasa sus ratos de ocio acompañada de libros.
-Usted es un poco maleducado- dice Adelaida.
-Me da igual, pienso construir mi cabaña, señorita, con usted o sin usted-

Los dos caracteres tan opuestos y la complicidad hacen el resto. Eusebio y Adelaida se aman, y la casa que Eusebio construye será su hogar. A pesar de la vida cómoda y sin problemas económicos de la joven y de los prejuicios sociales, el amor entre ambos puede más.
María(Elvira Mínguez) es la hermana de Adelaida. Amargada mujer casada con Germán(Juan Diego), más preocupado por estar impolutamente vestido que por nada. Es un hombre cansino y aburrido.
Adelaida y Eusebio están prometidos, aunque a María y a Germán les parezca un solemne disparate.
Cuando Eusebio parte hacia la Guerra de Cuba, Adelaida jura esperarle...aunque prontas noticias comunican que Eusebio ha muerto.
Adelaida se refugia en los recuerdos, sin saber que su hermana conspira para quitarla del medio, pues María se siente irresisteblemente atraída por Eusebio.
Adelaida es ingresada para que se olvide para siempre de Eusebio en una clínica.
Lo que nadie sabe es que en esa clínica Adelaida va a aprender a llamar a las Anjanas.
Las Anjanas habitan en los bosques, cada bosque tiene su anjana. Si te pierdes, tienes que llamar a la anjana.

"Anjana blanca
ten piedad de mí
guíame por la oscuridad y por la niebla
Libérame de los peligros
y de los malos pensamientos."

....entonces aparece la anjana.....

Eusebio no ha fallecido en Cuba, y tiene que sortear todas las trabas que le pone María, que no está en sus cabales, pues enamoriscada de Eusebio pretende romper con su vida de casada.
Las anjanas...tienen su porqué, y tanto Adelaida como Eusebio verán recomprensados sus esfuerzos.

Eduardo Noriega firma una interpretación contenida, más humana que los registros de Amenábar, más tierna, si es que se me permite el apelativo.
Elena Anaya demuestra su candidez, y el elenco actoral resulta digno de una producción de mayor presupuesto. Aunque la película no necesite excesivos presupuestos gracias al espléndido guión.
La fotografía de López Linares y la banda sonora complementan a la historia, tan intensa como un cuento de hadas, pero que habla de la constancia en el amor, y sobre todo, El invierno de las Anjanas es una película rebosante de una dulzura que no resulta empalagosa.

FELIZ 2009 No he encontrado mejor película para deciros que siempre hay anjanas, siempre.(Bajo el cielo gris, incluso en el día más soleado).

FELICES FIESTAS

2008-12-12T09:57:00.008+01:00

Feliz Navidad

Lucano, Gorky, RFP, Ricardo Baticón, Ana, Berrendita, Alberto, Xavier, Marcos, Sandy, Josa, Angelito, Chache, Ximo, revista de cine digital Encadenados, Lucy, Marta, Capri, Creadora, Marcial, Lo, etc...
y a quienes os asomáis entre flores por este humilde blog.

A José Ángel Mañas, mi escritor preferido, y a Enrique Marty, fan número uno de Batman, y artista y provocador, amigo y paisano.

En el venidero 2009 volveremos con energías renovadas y con muchas ideas.

Gracias a todos por formar parte de Preguntas y flores.

Felices fiestas.

Globos de oro con sabor a jamón. Nominaciones.

2008-12-12T09:42:00.002+01:00

La Asociación de prensa extranjera de Hollywood anunció ayer los nominados a los Globos de oro.

Entre las cuatro nominaciones de la película Vicky Cristina Barcelona destacan la de actor principal para Javier Bardem, y la de actriz de reparto para Penélope Cruz.

La lista de nominaciones completa incluye a Kate Winslet, Colin Farrel, o películas como El extraño caso de Benjamin Button.

Nos ha pillado la noticia casi haciendo las maletas. Felicidades a Bardem y a Penélope.

Bella Swan y Edward Cullen

2008-12-07T19:39:00.006+01:00

O lo que es lo mismo: Crepúsculo.

El primer libro de Stephanie Meyer es un bestseller en todo el mundo. Y lo mismo ha sucedido con los tres siguientes libros.
Como era de esperar, el cine ha sumado otra adaptación literaria para aumentar los ingresos de la autora del libro. Siempre me ha parecido interesante este tema: Las adaptaciones literarias. Si tengo que ser sincera, he de decir que Crepúsculo cayó en mis manos porque tenía que comprar un libro, y entre los seleccionados por la revista donde debía de dejarme el dinerito, me llamo la atención la portada, y lo compré.

Bella tiene 17años, sus padres está divorciados, y no le queda más remedio que ir a pasar una temporada a Forks, donde vive Charlie, el padre de Bella.
Adapatarse al instituto no es nada fácil, y he aquí el pequeño debate...imaginaba a Bella de otra manera. La joven actriz Kristen Stewart es lánguida, y en las novelas, y que conste que "pongo a mi adorada-personaje dramático preferido- del cine Escarlata O´Hara por testigo", que no me ha parecido la Bella que yo leo en los libros, pero bueno, eterno debate sobre los actores que interpretan a personajes literarios...para doce blogs nos daría el tema.
Sigamos.
Harina de otro costal es Edward Cullen. Es acogido por el Dr.Cullen, tiene unos hermanos que apenas se rodean de los compañeros, y cuando hace sol no aparecen por clase.
Robert Pattinson ha tenido que aguantar en el rodaje las molestas lentillas que le exageran la mirada, y el maquillaje excesivo(se han pasado en los labios del chico). Es guapo, alto, y el actor de doblaje hace el resto.
Bella descubre la naturaleza de Edward y los vampiros pasan a ser lo más natural de este mundo. Por favor, si tienen una casa preciosa, juegan al beisbol cuando hay tormenta, y en el caso de la familia Cullen, solo beben sangre de animales. Son vampiros buenos. El caso es estar saciados de sangre para que no ataquen a los humanos.
Lo que no sabe Bella es que hay otra clase de vampiros con muy malas pulgas.

Lo del Doctor Cullen aún no me lo explico...este actor sï que no me lo esperaba con ese aspecto. Ni de guasa, vamos.
Estamos ante una película "teen" que ha dirigido Catherine Hardwicke, con un presupuesto muy bajo y actores que van a ver despegar sus carreras, o a encasillarse para siempre.

Igual que vimos Dirty Dancing, Pretty Woman, Flashdance, Rebeldes, El club de los poetas muertos, películas sociológicas todas, que recuerde en este momento. La generación actual "teen" alucina con los vampiros. Espero que mi admirado RFP nos dé su punto de vista..bueno, el caso es que a día de hoy, los adolescentes desean amar a vampiros. Y ser amados por estos, que si no, no tiene gracia.
La película arrasa en taquilla, eso sí que es cierto.

Un pueblo llamado Appaloosa

2008-12-03T10:48:00.006+01:00

Appaloosa es un pueblecito donde la cantina tiene una puerta de esas, en las que hay que entrar según empujas con ambas manos, y puedes ver a quien va a entrar, y siguen las bisagras sonando.Y las dos puertas se mueven al unísono.
En Apaloosa el sheriff Cole(Ed Harris) y su fiel amigo Hitch(Viggo Mortensen) pasan la vida pendientes del rifle, del orden, y de las autoridades del pueblo.
Cuando la Señorita Allison French(Renée Zellweger) que tiene unos vestidos muy bonitos, con polisón, y sombreros a juego en la misma tela, llega al pueblo el flechazo de la señorita con el sheriff Cole es determinante. Estamos en los primeros años de 1800, empiezan los problemas con la llegada de esta misteriosa mujer.
Cole es un hombre rudo, está curtido por el sol, sus botas pisan fuerte y con autoridad. Hitch es el que sabe acabar las palabras, el erudito que lee libros. El amigo que siempre está, rápido con el revólver, sin miramientos con los bandidos.

El señor Cole se ha enamorado locamente de Allison. Por si fuera poco, el malvado Randall Bragh(Jeremy Irons) prepara con sus secuaces la visita a Appaloosa. Aquí llega el momento "más western" de todo el metraje.Randall tiene don de gentes. Peligroso tipo el elegante Randall. Un pillastre de cuidado.
Ed Harris ha coescrito el guión(adpatación de la novela Appaloosa), dirige la película, interpreta a Cole, y produce también la cinta. Era de esperar que el padre de Ed Harris tenga su papel en la película.
No es el western el género que más me gusta, pero Appaloosa tiene todos los ingredientes que la hacen distinta e interesante: botas con espuelas, colinas al atardecer, sombreros, pañuelos al cuello, heridas dolorosas, celos, determinación, lealtad, whisky para desayunar, fotografía cuidada...y las veletas-que según tengo entendido son molinos de agua-que gritan al viento. Esas veletas que no dejan de girar, redondas y formadas por pequeños triángulos- Y los apaches, que no podían faltar. Y la actriz española Ariadna Gil, pareja de Mortensen-un tanto soterrada en Appaloosa, repiten igual que en el reparto de Alatriste.
Una excelente película.

"La ley por la que vives, es la ley por la que mueres"

Actor y director de "Frágil" y una sorpresa

2008-12-01T10:01:00.005+01:00

A petición de los lectores de este humilde blog, dejo esta fotografía donde Juanma Bajo Ulloa da instrucciones a David, el príncipe que manda al garete toda una prometedora y puñetera carrera cinematográfica por una chica llamada Venus, la sencillez aparente y dulce que cautiva a David, para siempre jamás.

Indagando, he encontrado el último estreno de Bajo Ulloa. Se llama "Historia de un grupo de rock" y es de género documental. Es la historia del grupo Distrito14, y Bajo Ulloa dedica este documental a todos los que luchan por hacerse un hueco en la música.
"No soy capaz de explicar con palabras. Por eso lo he rodado"

La película se estrenó en Bilbao el 28 de Noviembre, hace tres días.

Un descanso en la película "Frágil"

2008-11-28T16:57:00.004+01:00

Aquí está el actor Julio Perillan, atolondrado por la intensidad de la secuencia terminada.
En ella, David, su personaje se enfrenta a los cámaras de la película que está rodando. Está tan harto de la vida, que rompe con todo, aun vestido de príncipe nada más le importa en esta vida que encontrar a Venus, la sencillez de una joven del campo que le ha cautivado para siempre.

"Frágil" de Juanma Bajo Ulloa es una de mis películas de cabecera, junto a Alas de mariposa y La madre muerta.

En Frágil, los cuentos de hadas no existen. La realidad es un cuento.

Diamonds y Josh Harnett

2008-11-27T11:30:00.002+01:00

Una imagen vale más que mil palabras.

Otra de Bond:Quantum of solace

2008-11-24T18:35:00.004+01:00

El viernes se estrenó en España la última de 007, Quantum of solace. Dirige la película Marc Foster, que también dirigió "Descubriendo nunca jamás"(la película que nos acercó al autor de Peter Pan en la piel de Jhonny Depp), entre otras.

Casino Royale, la anterior y primera de Daniel Craig como James Bond, me gustó muchísimo. Me pareció entretenida, con argumento bien sostenido y ante todo muy elegante, como manda la tradición en el agente británico con licencia para matar.
El viernes me di de bruces con "Quantum of solace". Daniel Craig con esa buena planta y elegancia innata sabe hacerse con la personalidad del agente. Otra cosa es que la historia se nos presente mal narrada, y a la media hora caigas en la cuenta de lo que está pasando. Una venganza de la película anterior...cómo para acordarse una, oiga, si voy cada semana al cine. El caso es que una vez comprendido el acelerado arranque de la película, me sumergí en las arenas y las dunas.Y conocí al terrible Sr.Green que sabe cómo hacer un negocio en pleno desierto.

Siempre he defendido a los malos malísimos, en esta entrega el malo, el Sr.Green, es el actor Mathieu Amalric(el de La escafandra y la mariposa), un malo enclenque pero tiene muy mala leche el simpático Sr.Green para poder librarse de James Bond.
Eme(Judi Dench) es la única que confía y cree en 007, pero es un poco madraza esta vez, y la chica guapa es la actriz Olga Kurylenko.
En esta ocasión la película está llena de acción pues Bond está descontrolado, rabioso, con ganas de hacer la puñeta. A cargarse los coches Aston Martin que haya, y a apretar el gatillo, ale, que vale una pasta pero es igual que la taquilla recuperará todo.

Me ha encantado el malo del diente de oro: Fernando Guillén Cuervo, un actor español que me cae bien, más que nada por su hermana Cayetana. Bien por el actor español, comprometido con causas sociales, y que seguro aprovechará el empujón. No olvidemos que forma parte de la serie televisiva "Sin tetas no hay paraíso"

Para resumir, otra película de James Bond que no aporta nada de nada, donde lo mejor son las persecuciones, y los ojos azules de Craig y su elegante andar vaya donde vaya, con pajarita, para ir a la ópera está perfecto.
Craig tiene firmadas cinco películas más como Bond, así que esperamos que se nos quite el mal sabor de boca cuando se encendieron las luces de la sala del cine.

Lestat, Louis y Claudia

2008-11-20T11:40:00.006+01:00

La novela de Anne Rice, o mejor dicho, "Las crónicas vampíricas" han vendido millones de ejemplares en todo el mundo. La escritora, que obtuvo un éxito editorial en los años setenta gracias a Entrevista con el vampiro, no podía ni imaginar que la película supondría en 1994 un éxito de gran calibre.

Lestat(Tom Cruise)es un vampiro centenario, y sobrevive succionando la sangre de los mortales. Cuando el atractivo viudo Louis De Point du Lac(Brad Pitt) se cruza en su periplo, Lestat usará todas sus artimañas para hacerse con el alma...y la sangre de Louis. Claudia(una Kirsten Dunst niña) será educada por ambos, con alguna que otra dificultad.
Armand(Antonio Banderas)interpreta a un vampiro francés algo violento, cautivado por Lestat. Conspicuo y huidizo.

Christian Slater es el reportero que recoge el testimonio de Louis, periodista que aterrado escucha el relato triste y decadente de Louis, ambos sentados en una mesa, en nuestro tiempo, ahora mismo, en cualquier lugar.

Según Antonio Banderas las incómodas lentillas que los actores se vieron obligados a llevar puestas, el regalo de Tom Cruise cuando conoció a Banderas: un pequeño ataud blanco con el nombre de Antonio, sorprendieron al malagueño, que casi recién llegado a Hollywood contaba su punto de vista sobre los vampiros en esta película de Neil Jordan.
Según Antonio, "lo sexy en esta película es el acto de matar".
La película no continuó en saga(como el propio Banderas aseguró en las entrevistas promocionales de Entrevista con el vampiro que sí habría la siguiente "crónica vampírica", pero finalmente no fue así), y a día de hoy no veo posible que continúe, al menos de momento. Cruise y Pitt en un mismo reparto necesitaría un presupuesto de muchos millones de dólares.

La película está ambientada de forma goticista, presenta a Cruise rubio, y muy prepotente, sanguinario y malvado, que da el contrapunto a Brad Pitt enjaulado en su condición nueva, y en un sufrimiento constante que le hace más "humano"
Vestuario y decorados de diez sobre diez en esta película impactante, con música de los Gun and roses.
Nota. Sandy, he tomado prestada de tu blog-Por amor al cine-la fotografía de Brad Pitt que ilustra la encuesta. Gracias, Sandy

Law y el perfume

2008-11-19T10:18:00.003+01:00

Con motivo de la inminente llegada de la Navidad vamos a rescatar la última moda que disfrutamos en las marquesinas de cualquier lugar del mundo.

Nada más efectivo que un actor como imagen de una marca. Y si además, la fotografía es buena, y el actor resulta ser Jude Law, británico, de aire aristocrático y envuelto en una aureola misteriosa, el éxito del producto anunciado está garantizado.

Y de paso, damos ideas para los regalitos de Reyes.

Seguiremos con la serie "Ponga un actor en su publicidad"

Mentiras

2008-11-16T12:09:00.005+01:00

Ridley Scott ha rodado dos películas durante 365 días. La primera, American Gangster, y la segunda, Red de mentiras.

Red de mentiras, una novela de David Ignatius, que habla de un agente de la C.I.A. envuelto en una trama enredadada de espionaje.

Leonardo DiCaprio(Ferris) interpreta al espía americano en territorio árabe. Es sagaz, rápido y depende del manos libres de su teléfono para recibir las órdenes de su jefe, Hoffman(Rusell Crowe). Hoffman hace el trabajo desde casa, lleva a sus hijos al cole, luce barriga cervecera y tiene un sentido del humor más bien ácido. Gracias a esto el actor se luce un poco, pues es DiCaprio quien lleva todo el peso de la trama.
Hay que frenar como sea el terrorismo que la película ha trasladado de la novela a tiempos actuales. Ferris se juega la vida varias veces, pero mentir es lo que mejor sabe hacer, y esto le ayuda a resolver comprometidas situaciones. Humano Ferris que hasta se enamora, encaja las mentiras y aprende la lección para el resto de su vida. El espionaje, la lealtad, el autoengaño que es necesario para sobrevivir, el control que la C.I.A. ejerce sobre cualquier punto del planeta, y sobre todo las decisiones propias que dan a Hoffman ese aire de héroe, de ganador de la partida, resolutivo, que ha sabido mantenerse fiel a sus principios. Hoffman es el hombre tranquilo, el jefe de Ferris. Crowe hace bien trabajando en estas películas: nescesita cambiar de registro, demostrar a todo el mundo que Rusell Crowe puede ser gladiador, matemático o jefazo de la C.I.A. entradito en carnes, eso sí, y canoso.

DiCaprio lleva tres películas seguidas interpretando a espías. Es un buen actor, pero tengo ganas de volverle a ver en drama. Soy así de sentimental.
La película tiene todos los ingredientes para que DiCaprio vuelva a ser nominado al Oscar, como todos los años, y Crowe gustará por su cambio de look.

Envuelta en algodones, la película tiene una pátina tan perfecta, que acongoja un poco, pero el cine de Ridley Scott es así.
Alguien me dijo una vez que los rodajes de sus películas funcionan como auténticos ejércitos, perfectamente medidos...y cada vez me lo creo más.
A la vista está que Red de mentiras, será como American Gangster la gran olvidada de los Oscar en enero de este año. Vaya año malo este 2008 cinematográficamente hablando, que por la huelga de guionistas ha dado películas muy flojas; quizás Red de mentiras coseche muchas nominaciones y premios en este año de "secano cinematográfico". Aquí lo contaremos, sin flores pero con preguntas.

Desde luego, Red de mentiras es entretenida. Ese mérito no se lo voy a quitar a Ridley Scott. Sabe entretener al espectador.

No dejes de grabar, Pablo

2008-11-12T09:52:00.009+01:00

-Estamos aquí, en esta noche con un poquito de frío, acompañando a los bomberos en lo que parece ser un accidente, quizás en el interior de uno de los pisos de este edificio. Vemos cómo desalojan a los inquilinos-

Ángela(Manuela Velasco)es reportera de televisión. En directo cubre una salida de los bomberos de Barcelona para un programa. Despierta y simpática, con soltura para hablar ante las cámaras, mientras su compañero Pablo graba con la cámara profesional todo lo que ocurre, Ángela vive una experiencia terrorífica en el número 34 de la rambla de Catalunya.

Las autoridades no dejan salir a nadie del edificio, "algo" hay en el ambiente que impide cualquier rescate posible. Ángela va a luchar para saber la verdad, qué misterio guarda uno de los pisos, qué está pasando...¿por qué no pueden salir a la calle?¿Por qué las autoridades no dejan salir a nadie del edificio?

Jaume Balagueró y Paco Plaza han "creado" el género claustrofóbico, un género cinematográfico que exige rodar de noche, y perseguir a los actores cámara en mano, que no exige leer el clásico guión, en un ritmo frenético salen los inquilinos de este edificio, y Pablo graba cada gesto, cada revés, cada grito de angustia. Siempre grabar. -Pablo, no dejes de grabar, pase lo que pase-

Manuela Velasco(sobrina de Concha Velasco) no sabía ni en los ensayos a muchas de las cosas que se enfrentaría. Tuvo que llevar puesta la misma camiseta durante cuatro semanas, sin lavar, y aparte, estuvo expuesta a cualquier "pequeño" susto. De esta forma los directores pudieron hacer de la actriz una naturalidad sin artificio, lo que dota de realismo a la película, que ciertamente da mucho miedo, congoja, escalofríos,shock post-traumático, desasosiego, mal rollo, mal karma, espasmos. Cada vez que pienso en lo que debió de pasar la actriz Manuela Velasco ante este acongojante panorama, tiemblo.

No soy muy dada a ver este tipo de películas pero bueno, a veces los maleficios se rompen.
En los Premios Goya 2007, Manuela Velasco se llevó la estatuilla a la Mejor actriz revelación, y el Montaje de la película también fue galardonado.
Y cómo no podía ser de otra forma, ya hay remake en EEUU de la película. Se llama "Quarantine".
(No pienso verla. Después de Vanilla Sky, decidí firmemente no volver a var ningún remake de película española.)He dicho.

Para Ximo, que me ayudó a descubrir los entresijos de Rec

Una estrella de la fama de Hollywood

2008-11-10T09:13:00.003+01:00

Como nunca se sabe, el paseo de la fama de Hollywood está un poquito más cerca de Preguntas y flores.
Gracias al joven artista salmantino Julio López hemos tocado con los dedos un poquito el suelo de las estrellas del cine.

Porque en Preguntas y Flores defendemos a capa y espada el Séptimo Arte, porque nos gusta acudir cada semana a la sala de proyección, porque aunque a veces no es tarea fácil defendemos a los creadores, pues esta estrella...me ha emocionado.

Gracias, Julio López. Mil gracias.

La mujer que inspiró a Prosper Merimée

2008-11-08T11:04:00.010+01:00

Tiene Carmen, la película de Vicente Aranda, una luz pasional en todas las localizaciones. Revive el drama que bajo las páginas de Próspero Merimée, soslaya esta historia que ha sido una ópera universal gracias a George Bizet. Un mito de nuestra España. La España que visitó Don Próspero, que en la película aparece subyugado ante la arrolladora personalidad de Carmen. La brujería latente de la época, los hechizos, las vírgenes sevillanas y las iglesias barrocas. Todo se desarrolla en Sevilla en 1808. Mujeres espabiladas, bandidos, pillastres y malas artes, superchería, y religiosidad extrema.

Paz Vega se transforma en Carmen. Es bella, lista, engatusadora, algo hechizera, la perdición de los hombres pues todos la conocen y todos los hombres desean a Carmen. La acción comienza en La fábrica de tabacos de Sevilla. Un intercambio de insultos entre mujeres, llevan a Carmen a la cárcel. Allí se encuentra por vez primera a José(Leonardo Sbaraglia) que para siempre queda hechizado por esta mujer. Ni amor, ni cariño, ni nada que se le parezca. Ha nacido una pasión para José. Una pasión que Carmen con picardía oculta con un paño a la virgencita que tiene su alcoba-Tú no veas nada- le dice Carmen.

Cuando José ha dejado todo por Carmen, el tuerto(marido de Carmen) hace su aparición. Antonio Dechent hace del tuerto uno de los grandes hallazgos de la película. Tiene muy mal genio, es un bandido de cuidado.

José se ha vuelto loco, de pasión o de amor, o de las dos cosas, y Carmen es mucha Carmen... sensual mujer independiente, adelantada a su tiempo, tiene ahora por amante a Lucas, un torero de éxito. Lucas es interpretado por Josep Linuesa(actualmente el enemigo de el duque en la serie de t.v).
Como en todo drama pasional se aceleran las pasiones, los celos, la inseguridad, y el círculo es cada vez más vicioso. Todos quedan marcados para siempre por una pasión exacerbada.

Creo que si te gusta la ópera Carmen de George Bizet, te gustará la película, y si has leido las páginas de Merimée, te encontrarás un guión muy fiel al texto original, pero que nadie espere como banda sonora la ópera de Bizet. Las críticas para esta película de 2003 fueron muy divididas; gustó Paz Vega, recién acabada Lucía y el sexo, y Sbaraglia interpretó a José con cautela, y con un recurso muy bueno: la mirada de la locura permanente en su registro.
¿Detractores de esta película? Muchísimos. ¿Seguidores? Muchísimos

Ah, Carmen, ma Carmen adorée Finaliza la ópera con un silencio

Tengo una amiga estadounidense

2008-11-05T18:40:00.007+01:00

Creo que estamos ante un día histórico.
Mi memoria ha recordado las películas Air Force One,JFK, En el punto de mira, Bobby, El mensajero del miedo, y muchas más que tienen como protagonista al Presidente de los Estados Unidos.
Hoy, dicen que es un día que será reseñado en las enciclopedias, y que Barak Obama es el nombre más publicado y pronunciado hoy en todo el mundo.

Mi amiga Casey es estadounidense. Aparte de hablar español perfectamente, y no os digo nada de lo bien que escribe, es una gran cinéfila, y ya ha visto muchas de las películas del cine español clásico, como "Marcelino pan y vino", y otras más modernas como Silencio roto, de Montxo Armendáriz. Es un día en el que me he acordado de ella.

Aquí le mando a Casey, gracias a Callate La Boca, una marca de ropa y complementos que me encanta, mucho arte; pues ella sabe muy bien cosillas de este mundillo, y espero que comentemos entre todos algunas películas en las que el Presidente de los EEUU sea el protagonista.

Que se preparen Denzel Whasington o Jamie Fox, para futuros papeles en la Casa Blanca.

Es el día de las películas que tratan del Presidente de los EEUU.

p.d. Casey, te echamos de menos.

Bruno y su amigo Schmuel

2008-11-03T09:47:00.004+01:00

Sin duda alguna, y cuando El código Da Vinci ya puede ser adquirido en formato de bolsillo, hace ya tiempo las librerías de todo el mundo se poblaron de un libro:"El niño con el pijama de rayas"

No quiero ni imaginar por medio segundo el arduo trabajo de casting que tuvo la película. Solamente para elegir al actor que encarnara a Bruno, el niño de ocho años que adora los libros de aventuras, su insoportable hermana Gretel(más dibujada en el libro, eso sí, más repipi y desagradable, y Madre, y Padre, que en el libro, siempre desde el punto de vista de Bruno no obedecen a ningún nombre.

Bruno(Asa Butterfield), tiene los ojos azules, no le gusta que le hayan separado de sus amigos de Berlín. Ahora está en Auschwitz, aunque ni su madre lo sepa, pues su papá es comandante, o general, o soldado que dice Bruno, de las milicias del propio Tercer Reich.

Solamente Bruno tiene un amigo; es un poco raro porque vive tras la valla de un jardín. El niño amigo de Bruno se llama Schmuel(Jack Scanlon), que tiene que llevar todo el día un uniforme con un número. Tiene hambre, y Bruno se encargará de llevarle comida. Solamente Schmuel conoce las preguntas de Bruno, que es muy leal, y ante todo un amigo.

La novela de Jhon Boyne es un best-seller. Se lee de un tirón y aguarda al lector en un final inesperado una sorpresa.
El problema que a mi parecer tiene la película es que es una adaptación tan fiel del libro que no sorprende nada a quienes han leído el libro. Casi una "ecranitation", llevada al cine con los mismos diálogos.

No hay sonrisa más sincera que la de Bruno, ni gratitud más grande que la de Schmuel. Ni un sentimiento de universalidad latente en este niño llamado Bruno, un niño a quien las aventuras y las preguntas conforman su mundo. Bruno no sabe nada del Holocausto, no sabe por qué huele el aire a quemado, no lo sabe porque nadie se lo explica, y además, Bruno tiene tanta humanidad, que por lo menos, te hace pensar, y te hará pensar durante mucho tiempo.
Y Bruno, que tiene la curiosida propia de un niño de su edad, da una lección al espectador de muchas cosas que hemos perdido, de saber obedecer, de saber ayudar, de pedir disculpas...
Bruno y sus preguntas se han instalado en la memoria cinematográfica de muchas personas en todo el mundo.

Dirige la película Mark Herman. La madre de Bruno es interpretada por Vera Farmiga, Padre es David Thewlis, Rupert Friend que es un joven soldado, y la hermana mayor de Bruno, la actriz Sheila Hancock.

El niño con el pijama de rayas, novela y ahora película, siempre hay que aprovechar los libros más vendidos, y en este caso, el descubrimiento de los dos actores niños merecen la pena.
Ah, la música es melodramática total, quizás en exceso.

Tragicomedia universal

2008-11-01T11:03:00.006+01:00

Se cuenta que Fernando de Rojas pudo haber sido estudiante en Salamanca. En aquel Renacimiento, hasta se dice por esta mágica ciudad que la casa de Melibea, o al menos su jardín se conserva y se llama nada menos que Huerto de Calixto y Melibea.
En la Facultad de Filología de Salamanca hay profesores denominados "celestinólogos"

Tal día como hoy he querido rescatar la película de Gerardo Vera, La Celestina, que protagonizaron Juan Diego Botto, un Calixto poco listo, y Penélope Cruz, una Melibea rubia. Terele Pávez como Celestina sí me gustó.

Volvamos al argumento.

El joven Calixto está perdidamente enamorado de Melibea. Sus criados, Pármeno(Jordi Mollá) y Sempronio(Nancho Novo) dos pillastres de cuidado, deciden que solamente la vieja meretriz Celestina pondrá remedio a tal enamoramiento.
Celestina, la vieja, tiene a su cargo a dos rameras (Candela Peña) y Maribel Verdú) que van a contentar a los dos mozos mientras que la bruja Celestina decide ganar muchas joyas gracias al pobre Calixto, embriagado de la belleza e inocencia de Melibea.
"Melibeo soy y a Melibea amo".
Y así le va al pobre Calixto.
Ni Melibea es una joven candorosa, ni Calixto es tan tonto. Gerardo Vera filma las secuencias de los jóvenes amantes en la noche con premura por parte de los personajes.
Al fin y al cabo, el único "tonto" de esta historia es el padre de Melibea(Lluis Homar), quien ante la desgraciada piedrecilla que oh!, Dios! se encuentra en el jardín de la casa de la enamorada-subrayo que el tropezón de Calisto es de las peores secuencias que se han rodado jamás-y la tristeza de Melibea...desemboca en la tragedia que inalterable en el tiempo admiramos por su humanidad en cuanto que La Celestina habla de sentimientos, y de deseo.

Como no podía ser menos, la vieja bruja es asesinada, y algún espabilado saca tajada de estos amores caprichosos.

No me gustó la adaptación de Gerardo Vera, ambientada en la preciosa ciudad de Cáceres. No me gustó Penélope como Melibea, no me gustó Juan Diego Botto como Calixto.
Error de casting...pues no lo sé, pero en las clases de Literatura siempre imaginé a Calixto como un joven apuesto a rabiar, quizás de mayor planta...

La Celestina y La Regenta son dos obras universales de las letras españolas que más admiro.
Afirmo que como adaptación al cine de La Celestina, aún no se ha filmado una película que sea convincente. La aquí expuesta de Gerardo Vera es bastante pobre.

Sí he de decir y reafirmar que La Regenta, de Fernando Méndez-Leite, serie de TVE es una adaptación brillante de la novela de Clarín. Son mis opiniones.

1492

2008-10-29T10:18:00.002+01:00

Una naranja en primer plano. La naranja se encuentra sobre una mesa. Un joven almirante llamado Cristóbal Colón, de Génova, discute sobre la posibilidad incuestionable por la Iglesia, el mundo, la tierra podría ser como una naranja.
Tachado de loco, Colón(Gerard Depardieu) va a Salamanca a consultar a los Padres Dominicos esta posibilidad, y sobre todo el almirante tiene tal seguridad en sus palabras que abruma a cualquiera.

La ciudad de Salamanca acoge la visita de la Reina Isabel la Católica(Sigourney Weaber), que departe con Colón sobre Las Indias, los parajes que aún no han sido descubiertos, y la Reina, inteligente Isabel, le proporciona a Colón todo lo necesario para que tres carabelas puedan zarpar desde el Puerto de Palos, en Cádiz.

Rodada en Cáceres, Trujillo, Salamanca y la región de Tulin(Puerto Rico) la película de Ridley Scott cuenta con banda sonora de lujo, de Vangelis nada menos.
Presenta una película novelada, que en 1992 tuvo un gran éxito, en Salamanca se recibieron con honores a Sigourney Weaber, una enamorada de la plaza mayor salmantina, así como a Depardieu, encantado con los vinos de esta zona(por no hablar de los caldos vallisoletanos) y aunque la trama pueda resultar algo pobre en los diálogos, sí me gusta la fotografía de la película, así como el vestuario, y sobre todo la banda sonora.
El momento cénit de la película, la llegada de Colón ante serias dificultades al Nuevo Mundo, rodillas en tierra es uno de esos momentos que mi retina cinematográfica tiene guardados. Indelebles en el tiempo.

Se acaba el mes de Octubre, y no quería dejar pasar la película que nos acerca al descubrimiento de América que considero más brillante aunque no haya mucho donde elegir sobre este tema."1492, la conquista del paraíso", testimonio de un momento histórico crucial para la Historia.

Ya huele a teatro, a buñuelos de viento, huesos de santo, al mismísimo Don Juan Tenorio, tradición española donde las haya. Llega Noviembre.

El libro-ganga de la Feria del Libro

2008-10-27T10:55:00.003+01:00

Feria del libro antiguo y de ocasión.

Aromas del pasado, de mi trabajo de tres años en aquella librería que ya no existe.

Una pequeña sorpresa en este libro de Boris Izaguirre, cinéfilo, con muchas fotos.
Una ganga, oiga. Unas fotos...yo qué voy a decir, que soy mitómana de Monty Clift, y de Cary Grant, y de Paul Newman, y de Lawrence Olivier, y de James Stewart...

Y además, viene citada una revista digital en la que empecé a escribir sobre cine hace años.

El armario secreto de Alfred Hitchcock me acompañará estos días de frío sol.

La revista Encadenados podéis leerla en www.encadenados.org

Ah, es la mejor revista de cine que hay en internet. Ahí queda eso.

Juana

2008-10-23T11:01:00.005+02:00

Vicente Aranda tenía por delante una tarea difícil. Escribir el guión de "Juana la loca" y dirigir la película del mismo título. Estoy segura que aparte de leer las monografías de esta reina de Castilla, muchos cuadros del SXIX, de temática histórica(Pradilla en concreto) pudieron ayudar al trabajo de ambientación de la película.

Pilar López de Ayala interpreta a Juana, hija de los Reyes Católicos que tras la muerte de sus hermanos mayores, ha de partir una soleada mañana de Agosto de 1496 a Flandes. Su madre, la Reina Isabel la Católica explica a Juana, una adolescente temerosa y silenciosa, que en Flandes se casará con Felipe, heredero de la Corona de Habsburgo e hijo de MaximilianoI.
Juana deja España, y cuando conoce a Felipe, con todos los parabienes que se exigía por entonces, protocolos y demás, Juana descubre que se ha enamorado.

Felipe(Daniel Liotti) es presentado por Aranda como un hombre mujeriego, amante de la caza, y de la buena vida. El actor Daniel Liotti no me gusta. He de decir que solamente he visto esta película de su filmografía. De nuevo, Aranda opta por presentar un actor desconocido para el personaje masculino(En La Pasión turca fue George Corraface). Liotti sobreactúa durante todo el metraje, por supuesto, está doblado, y no convence en absoluto.
Y la vida de Juana se quiebra cuando muere su madre, la Reina Isabel. Juana desgaja su alma cuando vuelve a Castilla y en una soledad terrible, Juana comprende que su vida ya no será igual.

En Flandes, Felipe tiene una amante nueva. Juana se entera de todo y hasta pretende darle celos con Alvaro de Astúñiga(Eloy Azorín), un joven capitán amigo de la infancia de Juana.
-Mi madre ha muerto, mi marido me engaña- son los gritos que se oyen por La Corte, Juana se desploma en un claustro, bajo una lluvia torrencial, abatida por la pena. Sin duda, para mí, la mejor secuencia de la película.

Juana da a luz los hijos de Felipe, mientras que nace el futuro CarlosI en las letrinas de palacio, Juana demuestra que es Reina de Castilla, desafiante y tozuda defiende a la Corona de Castilla.

Producida por Montxo Armendáriz entre otros, y con la aplaudida actuación de Pilar López de Ayala, Premio Goya del año 2000(competía con Nicole Kidman por Los otros), la carrera de Pilar López por fin le dio la oportunidad.
El vestuario de la película también fue galardonado, así como el maquillaje y la peluquería.

Se ha escrito tanto sobre Juana, apodada "la loca" que la empresa no ha sido fácil. He pensado que la película se merecía unas preguntas sobre el papel de esta Reina de Castilla en la historia de España y unas flores, por su interpretación, para Pilar López de Ayala.

((((El domingo 26 de octubre a las 22:00 la emiten en TVE.)))

Cuando la fotografía refleja la vida

2008-10-21T11:44:00.004+02:00

Robert Redford ha dirigido varias películas. Entre ellas, hay una que destaca por la bella fotografía. Se trata de "El río de la vida".

El bestseller del mismo título de Norman MacLean sirvió al guionista de la película como caldo de cultivo de esta historia que habla de la rectitud y la rígida educación en Montana de un pastor presbiteriano.
Sus hijos, Norman(Brad Pitt) y Paul(Craig Sheffer), son muy diferentes, y mientras uno de ellos llegará a ser profesor; el otro, se quedará en Montana.

En esta película de 1992 solamente el sonido del agua, la banda sonora y la preciosa fotografía galardonada con el Premio Oscar, merecen la pena. Los paisajes son bellísimos.